• Главная
• Контакты
• Нашёл ошибку
• Прислать материал
• Добавить в избранное

Завесу тайны над третьим способом получения дополнительных гонораров артистической элитой в некотором роде приоткрыл Дмитрий Нагиев, когда неожиданно для меня самой заговорил о том, как выгодно продать свое имя, рассказывая при этом о ресторане-клубе «Парадокс», владельцем которого на самом деле он никогда не являлся. Однако клиенты ресторана с подачи СМИ считали его таковым и, посещая ресторан, приходили в гости к самому Нагиеву. Вот вам и парадокс.

Эта глава будет посвящена тайнам громких и поистине «звездных» имен, которые могут стать как залогом успеха рекламной кампании, так и причиной неудач и провалов.

Итак, третий способ получить дополнительную прибыль к артистическим гонорарам, как вы уже, наверное, догадались, – выгодно продать свое имя. Специалисты по рекламе и продвижению часто акцентируют внимание своих заказчиков на актуальности использования внешне привлекательных образов для продвижения их бренда на рынке товаров и услуг. Они предпочитают звезд кино и телевидения, спортсменов, музыкантов, знаменитых ведущих, да и просто публичных людей, обладающих высоким уровнем авторитета и незапятнанной репутацией. Более 20 % рекламы на телевидении – реклама, где главными героями являются звезды шоу-бизнеса. Считается, что использование внешне привлекательных образов благосклонно влияет на чувства потребителей, неизменно увеличивая желание приобрести товар или воспользоваться услугой. В профессиональной среде привлечение артистической элиты для участия в рекламной кампании носит название talent relations.

Важно акцентировать внимание заказчика на том, что интерес к звезде у потребителя изначально выше, чем интерес к рекламируемому бренду. Это значимый фактор привлечения внимания потенциальной аудитории. Однако обо всем по порядку.

Несмотря на вполне оправданное желание каждого обладать чем-то своим, в большинстве случаев звезды охотно соглашаются участвовать в продвижении чужого бренда, поскольку этот бизнес хоть и не гарантирует стабильного дохода, но и по определению не может принести убыток (разве что урон репутации).

Каждый день, включая телевизор, настраиваясь на любимую радиоволну, листая модные журналы или проезжая по городу на машине мимо огромных билбордов, мы неизменно сталкиваемся со всевозможными товарами и услугами, попробовать которые предлагают популярные артисты эстрады, театра и кино. Порой кажется, что большую часть своего рабочего времени звезды проводят в фотостудиях, а не на концертных или съемочных площадках. При виде подобной рекламы наше сознание, не отдавая себе отчета в происходящем, начинает тянуться к звездам, как вполне себе земным, так и небесным. Как можно не отведать водочку, которую предлагает сам Федор Бондарчук, или не застраховать свою машину в РОСНО, как советует Гоша Куценко, или не купить шубку в ТОТО, как у Анастасии Мельниковой (уж она-то определенно знает толк в шубках). В своем образе жизни мы стараемся не отставать от артистической элиты, а покупка рекламируемых ими продуктов – отличный способ якобы приобщиться к ним или даже сравняться с ними.

Самое главное, на чем в данном случае делает акцент фирма – заказчик подобной рекламы, – это популярное имя персоны, которое должно вызывать стойкую симпатию у целевой аудитории. Существенным плюсом, если судить с позиции звезды, является тот факт, что съемка в рекламе – это отличная возможность прилично заработать, не вкладывая при этом ничего, кроме минимальных физических затрат и собственного имени. Вложение собственного имени – безусловный риск, однако в данном случае рискуют исключительно те звезды, которым есть что терять. А таковых, на мой взгляд, не так уж и много.

Самая сложная и наиболее важная задача, которая стоит перед заказчиком, – подобрать звезду, образ которой гармонично сочетался бы с образом предлагаемого товара или услуги. У потребителя не должно возникать сомнений в том, что человек, рекламирующий данный товар, сам использует его в повседневной жизни. Подобного эффекта, учитывая фактор недоверия к рекламе в принципе, добиться очень сложно. Вот, например, вполне приемлемо смотрелись девушки из группы «Фабрика», демонстративно намазывающие на себя разного рода косметические средства фирмы «Миа», предназначенные для ухода за молодой кожей, для юных див со средним достатком. И при этом какой диссонанс вызывает Ксения Собчак, которая намазывает на себя все те же крема все той же марки в своей программе «Блондинка в шоколаде»: ведь даже не сведущему в косметической продукции человеку очевидно, что заработки Ксении позволяют ей пользоваться дорогой зарубежной косметикой, которая значительно превосходит как по стоимости, так и по качеству продукцию «Миа». На момент съемок в рекламе «Миа» «фабрикантки» не воспринимались как звезды, они были всего лишь участницами одного из проектов Первого канала, одного из реалити-шоу. А вот когда проявившая себя во всех возможных сферах творческой деятельности (пожалуй, кроме оперы и балета) Ксения Собчак советует своему стилисту перед фотосъемками для одного из популярнейших глянцевых журналов намазать ей губы блеском «Миа» – согласитесь, выглядит по меньшей мере абсурдно. Возможно, ставка была сделана на целевую аудиторию программы с Ксенией в главной роли: молоденьких девочек, которые не смогут позволить себе ничего кроме «Миа», по крайней мере в ближайшие 5 лет (пока школу не закончат)! В противовес Ксении Собчак, Владимир Турчинский и Юлия Бордовских в рекламе различных тренажеров и поясов для похудания выглядели и логично, и уместно: оба персонажа – спортсмены, Юлия даже книгу выпустила, посвященную фитнесу. Кроме того, она же снималась в рекламе «Пепси Лайт», что также соответствовало созданному ею образу. Подобные истории не вызывают диссонанса в сознании потребителей, в таких случаях все логично и достаточно просто. Потребителю не предлагают ломать стереотипы, развенчивать или создавать мифы, а подают в несколько иной упаковке то, к чему он уже и так привык. А вот когда неприметного вида зубную пасту или жевательную резинку рекламирует серьезный драматический актер с громким именем, известный всей стране и бывшим советским республикам не один десяток лет – это, согласитесь, выглядит несколько абсурдно. Первая мысль, которая приходит в голову потребителя после просмотра подобных роликов: «Он не пользуется тем, что так настойчиво предлагает нам». За этим следует вывод: «Нас хотят обмануть». А после следуют «беседы за кухонным столом» о том, что звезды получают за рекламу просто сумасшедшие, по меркам простого рабочего, гонорары, а значит, преднамеренно врут, причем за большие деньги. Таких проколов лучше избегать: они негативно влияют как на репутацию звезды, так и на репутацию бренда; кроме того, они снижают уровень доверия к рекламе с участием артистической элиты в целом. Отличное, а главное, оптимальное решение: чтение интервью, а также анализ основной творческой деятельности артиста. На основе полученной информации можно сделать вывод о том, какой образ создает тот или иной публичный человек в глазах общественности, иными словами, каким его видят зрители и каким он бы хотел предстать в их глазах. Необходимо иметь четкое представление о том, какой «позиции» придерживается звезда в собственном позиционировании. Тогда перед заказчиками предстанет реальная картина того, какой товар она сможет продвигать успешно, а какой будет диссонировать с ее продуманным образом. Важная деталь, о которой ни в коем случае нельзя забывать: звезды не являются модным атрибутом рекламной кампании и уж тем более не гарантируют ее эффективность. Кроме всего прочего, рекламодатель, решившийся на привлечение звезд, на подсознательном уровне должен чувствовать широту границ своего выбора. Одних звезд эстрады хватает с лихвой, роликами можно «забить» все телеканалы от Первого до Домашнего, плюс кабельное телевидение. Понять звезду, которая безотказно соглашается рекламировать все предлагаемые товары и услуги, начиная от шоколадных конфет и заканчивая шубами, очень просто: это опять же безотказное и повсеместное действие формулы «пиар + гонорар». За ротацию собственных музыкальных клипов звезды вынуждены платить немалые деньги, а за трансляцию рекламных роликов платят другие, при этом выбирая каналы с высоким рейтингом и «правильное» время, а лицо все равно мелькает, и по большому счету не важно, в связи с чем это происходит.

Самая главная надежда заказчика, вкладывающего деньги в такого рода раскрутку, заключается в том, что зритель свою буквально безграничную любовь к той или иной звезде перенесет и спроецирует на любовь к бренду. Тут перед заказчиком встает еще одна проблема: необходимо подобрать наиболее однозначный образ. К примеру, актеров профессия обязывает от спектакля к спектаклю или от фильма к фильму перевоплощаться и в воров, и в преступников, и в убийц, и в сутенеров… эту цепочку можно продолжать бесконечно.

Очень часто специфика роли или характер персонажа приписываются самому актеру (ведь ни для кого не секрет, что имена актеров порой путают с именами их персонажей, и реальные люди таким образом становятся рабами образа и роли), а вслед за актером негативное отношение проецируется и на бренд.

Соблазн заполучить звезду для продвижения своего бренда велик, поэтому еще немного предосторожностей. Не стоит забывать и о том, что у любой звезды любого масштаба есть не только поклонники, но и, так скажем, люди, у которых она не вызывает никаких положительных эмоций. Негативное отношение людей к персонам, рекламирующим бренд, естественным образом скажется и на отношении к нему. В этом проявляется наша субъективность. Например, Дмитрий Нагиев и Анастасия Мельникова снимались в рекламных роликах по продвижению компаний, занимающихся продажей зимней верхней одежды. Акцентирую ваше внимание на том, что мое личное отношение (как автора) к вышеуказанным персоналиям несколько отличается от написанного, поскольку я старалась подобрать наиболее наглядные примеры конкретных недавних ситуаций. Так вот, например, не нравится мне Анастасия Мельникова – спишите это на женскую зависть, неуважение к творчеству или просто человеческую неприязнь, – а вот Дмитрия Нагиева я люблю и каждый вечер перед сном со слезами на глазах и ностальгией в сердце вспоминаю его эфиры на радио «Модерн». Согласитесь, бывает всякое. При таком стечении обстоятельств я пойду за дубленочкой в магазин, рекламируемый Дмитрием Нагиевым, а не Анастасией Мельниковой, даже если он будет территориально дальше от моего дома, да и вещи будут стоить там чуточку дороже. Человеческий фактор, куда же без него. Кроме того, создавать кумиров и идти у них на поводу – прерогатива по большей части молодого поколения. Поэтому стоит хорошенько призадуматься, целесообразно ли приглашать звезду для съемок в рекламе майонеза или сливочного масла. Целевая аудитория подобных продуктов, как правило, уже привержена к определенной торговой марке, и вряд ли появление звезды в рекламном ролике изменит ее привычки и пристрастия, которые формировались не один день. Это возрастная специфика и специфика социального статуса.

Самое время перейти к рассмотрению финансовой стороны вопроса. После запуска «звездной» рекламы на Западе продажи возрастают примерно на 25 %. Можно бесконечно долго рассуждать на тему того, что в середине 1980-х Майкл Джордан принес компании Nike 120 миллионов долларов, однако это не имеет никакого отношения к нашей действительности. Ведь гонорар баскетболиста два десятилетия тому назад был во много раз выше, чем сегодняшние гонорары отечественных звезд. Относительная дешевизна – характерная особенность нашей «звездной» рекламы. Только со стороны кажется, что они получают феноменальные гонорары, хотя на самом деле купить звезду для участия в рекламе может себе позволить любая крупная компания с достойным бюджетом. Размер гонорара зависит от статуса персоны.

Наиболее раскрученные и «проверенные временем» артисты будут стоить заказчику от 30 до 100 тысяч долларов за один рекламный ролик. Есть театральные артисты и заслуженные артисты Советского Союза, которые согласятся принять участие в рекламе и за 10 тысяч долларов. По сравнению с гонораром Майкла Джексона за участие в рекламной кампании «Пепси» (5 миллионов долларов) гонорары наших звезд – просто издевательство. В любом случае гонорар звезды зависит от личных договоренностей с продюсером или директором коллектива, а в некоторых случаях и с самой звездой, поэтому ни одно рекламное агентство не сможет назвать точный прайс: все зависит от статуса компании-заказчика, рекламируемого товара, продолжительности кампании и участия звезды в постпромоушне.

Существует и еще один важный аспект – это соотнесение масштабов «звездности» (популярности, известности) публичного человека с масштабами рекламной кампании. В случае если в планах заказчика стоит обширная, длительная рекламная кампания, и звезду необходимо выбирать соответствующего уровня, поскольку съемками в рекламном ролике дело не ограничится. По правилам жанра звезде придется дать ряд интервью заинтересованным изданиям, проводить публичные беседы в рамках ток-шоу, выступать на презентациях, посвященных товару. В данном случае важно понимать, на чьи плечи ложится ответственность за бренд. В рекламном бизнесе честные и доверительные отношения между компанией-заказчиком и звездой играют очень важную роль. Если же планируется рекламная кампания сроком на 2 недели, по три ролика в день на кабельном телевидении, то стремится ухватить за хвост звезду, которая по стоимости обойдется заказчику в две такие же рекламные кампании, смысла нет. Здесь подойдет звезда уровня попроще, еще не зазнавшаяся, не утонувшая в лучах славы и признании многомиллионных поклонников и поклонниц. К слову, это еще и работа на перспективу, потому что еще вчера не особенно известный человек может уже завтра взлететь на вершины музыкальных хит-парадов благодаря всего одной песне, сочиненной за ночь талантливым продюсером. Если же руководство компании, вопреки здравому смыслу, настаивает как минимум на Ксении Собчак, Диме Билане или Сергее Звереве, то их вполне можно привлечь не к съемкам в рекламном ролике, а, например, к его озвучке. Такой способ гораздо дешевле в плане материальных затрат, а публика все равно, строя свой ассоциативный ряд, будет стараться объединить образ товара и образ звезды. Даже если имя звезды зрители по какой-то причине не вспомнят, то в любом случае почувствуют, что голос «человека из рекламы» им знаком. А это, в свою очередь, сможет расположить потенциальных потребителей к бренду. Эта технология широко используется в Голливуде, когда самые известные мультфильмы пятилетки, не стесняясь своих, мягко говоря, специфических персонажей, озвучивают мировые звезды первой величины. Например, мультипликационный фильм «Шрек-2» режиссера Эндрю Адамсона, кассовые сборы которого по всему миру составили 819 миллионов долларов, озвучивали Майк Майерс, Эдди Мерфи, Кэмерон Диас, Антонио Бандерас и Руперт Эверетт. Отличным отечественным примером может стать мультфильм Тима Бартона «Ночь перед Рождеством» (другой перевод: «Кошмар перед рождеством»), который озвучивали звезды русского рока. Идея проекта принадлежала Михаилу Козыреву и телеканалу ТНТ, на котором, собственно говоря, и состоялась долгожданная премьера. Подарить свои голоса забавным мультяшным персонажам с удовольствием согласились: Тутта Ларсен (ви-джей MTV), Сергей Ма-заев (группа «Моральный кодекс»), Николай Фоменко (музыкант, телеведущий), Вадим и Глеб Самойловы (группа «Агата Кристи»), Гарик Сукачев (музыкант), Макс Покровский (группа «Ногу свело») и Светлана Сурганова (группа «Сурганова и Оркестр»).

Далее я приведу пару альтернативных примеров, повествующих о том, как можно использовать имя и образ публичного человека, как бы не привлекая его к прямой рекламе. В некоторых случаях такие варианты выглядят «свежее» и оригинальнее. Не так давно в прокат вышел фильм «Блондинка в шоколаде». Прежде всего прокатчики в нашей стране выкупили для картины название успешного реалити-шоу о жизни Ксении Собчак – «Блондинка в шоколаде», которое до сих пор имеет умопомрачительные рейтинги на телеканале Муз-ТВ. Но и этого им показалось мало. Ксению Собчак задействовали и в озвучке роли главной героини – наследницы многомиллионного состояния, гламурной блондинки Пэрис Хилтон. Отличный ход, поскольку многие зрители пошли в кинотеатры на этот фильм, зная, что главную героиню озвучивает именно Ксения – было любопытно, как она справится с этой нелегкой задачей, выступив в новом, неожиданном амплуа. Фильм-то сам по себе бездарный и глупый, а это – отличный (если не сказать, единственный) способ привлечь к нему внимание прессы, а соответственно, и зрителей. Есть и еще один яркий пример. Речь пойдет о фотографиях, размещенных в самых известных по всему миру модных глянцевых журналах, таких как «Вэнити Фейр», «Вог», «ДжиКью», «Нью-Йоркер», предназначенных для рекламной кампании киностудии «Дисней». Поразительный факт, не правда ли: столь известные глянцевые журналы разместили у себя подобные фото. Очевидно, что это не дань уважения компании за все ее заслуги перед самыми юными телезрителями. Вопрос в том, кто же был на них изображен, кто способен вызвать вокруг себя такой ажиотаж? В этой рекламной кампании и непосредственно в фотосессии принимали участие самые известные и выдающиеся деятели спорта, кинематографа и музыкального искусства, например Дэвид Бекхэм, который перевоплотился в спасителя Спящей красавицы, Скарлетт Йоханссон, примерившая на себя наряд Золушки, Бейонс Ноулз, попавшая в Страну чудес в роли девочки Алисы. Для продвижения компании звезды превратились в любимых детьми персонажей, это и вызвало такую бурную реакцию: эту необычную фотосессию хотелось обсуждать, ведь эффект новизны, добиться которого с каждым днем становится все сложнее и сложнее, всегда привлекает к себе повышенное внимание и интерес зрителей.

При желании заказчика в рекламный ролик может быть помещен и элемент творческой деятельности артиста, в особенности если речь идет о музыкальной сфере приложения таланта звезды. Отличный пример в данном случае – реклама «Глория Джинс», в которой успел засветиться кумир миллионов девушек, без пяти минут победитель конкурса «Евровидение-2006» Дима Билан. По сюжету ролика Дима как всегда поет на сцене очередной (бессменный) хит («Never let you go») для своих поклонников (а точнее, поклонниц). Под известный всей стране мотив он срывает с себя рубашку и остается в одних джинсах, которых тоже впоследствии лишается. Образ был подобран вполне логично, поскольку во многих интервью не раз обсуждался стиль Диминой одежды, и он признавался, что очень любит носить джинсы как на сцене, так и в повседневной жизни. Слоган рекламной кампании звучал следующим образом: «"Глория Джинс" – мы вместе». В этом случае произошло качественное и гармоничное слияние образов артиста и бренда. В итоге конечный результат не диссонировал с тем стилем жизни, который ведет Дмитрий, по мнению его поклонниц. Хотя меня бы как зрителя в первую очередь смутил более чем демократичный ценовой диапазон данной марки, который, на мой взгляд, не совсем подходит Билану, одевающемуся, как правило, в дорогую одежду западных дизайнеров. На самом деле использовать хиты, по большей части зарубежные, в качестве музыкального сопровождения рекламного ролика считается удачным тактическим ходом в кругу профессиональных рекламистов. Предполагается, что такой ролик вызывает симпатию зрителя, желание спеть вместе с исполнителем, иными словами изначально формирует лояльное отношение потенциальных потребителей к рекламируемому товару. Хотя у каждой медали есть обратная сторона. На мой взгляд, подобное музыкальное сопровождение может отвлечь внимание зрителя от предлагаемого товара в гораздо большей степени, чем непосредственное появление в ролике звезды, поставив главный акцент на известной песне. Когда мы слышим популярную и любимую музыкальную композицию в телеэфире, пусть и вплетенную в сюжетную канву рекламного ролика, наше внимание рассеивается, мы расслабляемся, думаем о личном, не сосредоточивая свое внимание на бренде, не запоминая, о каком товаре идет речь.

Звезды в какой-то степени становятся экспертами для рядового зрителя. Уверена, что вы не раз замечали, что, к примеру, в салонах красоты, ресторанах или бутиках на стенках висят фотографии с многочисленными (или единичными) автографами знаменитостей. Даже такая, казалось бы, мелочь производит благоприятное впечатление на посетителей и клиентов. Такие акции становятся в определенном роде гарантией качества. Ведь звезда, с ее-то возможностями, не пойдет наращивать ресницы или делать стрижку с покраской куда попало (имидж, стиль и внешность определяет размер ее гонораров, она не может рисковать, кардинально меняя свой образ или доверяя самое дорогое незнакомцу – недаром же у каждой уважающей себя звезды достойных масштабов имеются свои собственные имиджмейкеры, стилисты и визажисты). Ужинать в первую замеченную на пути забегаловку звезда тоже не пойдет – статус не позволяет совершать подобные поступки, ведь журналисты «желтых» изданий вездесущи, да и за желудок боязно: мало ли чем тебя накормят в незнакомом месте перед выступлением. «Если звезды ходят в те или иные заведения, значит, там все по высшему разряду, все качественно, с достойным уровнем обслуживания», – рассуждают обыватели.

Рейтинг доверия к заведению взлетает вверх. В такой момент никто почему-то не задумывается о том, что накладные ресницы могли банально выпасть, и у звезды перед вечерним выступлением в чужом городе просто не было другой альтернативы, кроме как забежать в первый на пути салон красоты, предлагающий подобные услуги. Вполне возможно, что качество предлагаемых услуг и вовсе не показалось нашей звезде достойным ее уровня, но тем не менее хитрый управляющий уже тут как тут с фотоаппаратом и ручкой. Как правило, объективно в такой ситуации не пишет никто, хотя бы из уважения к персоналу. Кроме того, всем приятно повышенное внимание к своей «скромной» персоне. Нельзя забывать также и о том, что люди всегда стараются апеллировать к мнению «вышестоящих инстанций», чтобы укрепить свою позицию и прибавить веса своим словам в глазах собеседника или оппонента. «Впоследствии такой покупатель может ссылаться в разговоре не только на различные достоинства приобретенного им товара, но и на репутацию ассоциируемой с ним звезды» [4, с. 232]. Цитируя мнение или упоминая имя общеизвестного и авторитетного человека, сам говорящий становится более значимым как в своих глазах, так и в глазах окружающих. Вот примерная модель подобного разговора:

– Почему ты выбрала именно часы «Ориент»?

– Стиль, качество… да к тому же их носит сама Жанна Фриске.

Вывод нового товара на рынок, репозиционирование товара, «археология бренда» – когда привлечение звезды станет не только безопасным, но и тактически верным ходом?

Существует и еще одна вполне очевидная проблема: звезда своей харизмой может попросту затмить товар, а не привлечь к нему внимание потенциальных потребителей, то есть вызвать реакцию, обратную стремлениям заказчика. Зачастую в нашей памяти откладываются яркие, живописные, оригинальные рекламные ролики, мы запоминаем сюжетный ряд или вообще какую-то отдельную фразу (которую в дальнейшем используем в обычной жизни, к примеру: «Имидж – ничто, жажда – все», «Спи, сынок, это фантастика»), но при этом напрочь забываем, чему непосредственно был посвящен сам ролик. В таком случае работа сценариста или режиссера отвлекла внимание от бренда. Ролик может быть красивым с эстетической точки зрения, но абсолютно бесполезным с точки зрения продвижения товара. Ситуация, когда звезда своим появлением в рекламном ролике затмевает бренд, характерна, как правило, для новых товаров на этапе вывода их на рынок. В таком случае привлечение звезд – неоправданный риск, ведь у потребителей еще не сформировалось никакого представления о товаре, его качестве, отличительных свойствах. Использовать артистическую элиту для продвижения товаров и услуг действительно выгодно, когда на рынок выходят ваши прямые конкуренты. Для дифференциации важно привлечь авторитетного, яркого и популярного человека, который смог бы своими неоспоримыми достоинствами, за счет своей репутации или, к примеру, красоты (все зависит от специфики товара) улучшить имидж бренда в глазах потребителей. Оправданное использование звезд в рекламе происходит и на этапе репозиционирования товара. В данном случае звезда способна достаточно четко расставить акценты, доказав, что перемены носят качественный характер и направлены на улучшение товара, его внешнего вида или упрощение (усовершенствование) использования той или иной услуги. Самое важное на данном этапе – продемонстрировать потенциальным покупателям заботу об их здоровье, молодости и красоте, удобстве, комфорте. Также рациональным можно считать использование звезд с целью возродить, вернуть к жизни бренд, утративший с течением времени свою популярность и актуальность. В своей книге «Звезды в рекламе» Хэмиш Прингл описывает интереснейший факт возрождения торговой марки «Бербери», так хорошо известной всему миру. Когда в отечественную моду стремительно ворвались поддельные зонты, сумки и шарфы «Бербери», смотреть на них было забавно до слез, ведь в Петербурге эта марка не продается на каждом углу по «бросовой» цене, разве что на Троицком рынке, в авторском исполнении местных бабушек. Подобный ход в рекламной практике носит название «археология бренда». К слову, зарождающуюся популярность «Бербери» несколько десятилетий тому назад можно связать и с участием звезд в продвижении бренда, известного сегодня во всем мире (раз уж даже на Троицком рынке продаются подделки!). Это был своеобразный продакт-плейсмент в фильмах «Касабланка» и «Завтрак у Тиффани», где Хэмфри Богарт и Одри Хепберн соответственно были одеты в типичные для «Бербери» габардиновые плащи спортивного покроя. В 1997 году исполнительным директором, которому вменялось в обязанности воскресить «Бербери», стала Роуз Мэри Браво. Для демонстрации новых разработок компании она пригласила звезд модельного бизнеса, известных на весь мир. В рекламной кампании, подготовленной нью-йоркским агентством «Бэйрон энд Бэйрон», использовалась серия стильных черно-белых фотографий на разворотах глянцевых журналов. В съемках принимали участие такие общепризнанные красавицы, как Кейт Мосс и Стелла Теннант. Подобная рекламная кампания не могла не привлечь внимание публики к еще вчера, казалось бы, основательно забытому бренду. Новый модный стиль произвел настоящий фурор, вызвал огромный интерес к «Бербери» и создал эффективное окружение: нужные люди, одетые в клетчатые плащи, появились в нужных местах и на страницах нужных изданий. Результат был поистине феноменален. Из «увядающего» бренда (как с точки зрения качества продуктов, так и с точки зрения объемов розничных продаж) «Бербери» превратилась в компанию, которая на лондонской бирже оценивалась в 1,2 миллиарда фунтов стерлингов.

Польза от привлечения звезд становится еще более наглядной на стадии постпромоушна. Они, как ничто другое (за исключением, пожалуй, природных катаклизмов, терактов, катастроф и ядерного оружия), привлекают внимание прессы. Если реального повода нет, журналисты его придумывают, порой весьма искусно, поскольку новости из бурлящего мира шоу-бизнеса (в особенности если они напрямую связаны с материальными или интимными вопросами) продаются наиболее успешно. Совсем недавно моя коллега спрашивала у меня профессионального совета. Руководство компании, в которой она работает, предложило ей организовать РR-акцию по озеленению района (реклама торфяных удобрений). Она интересовалась у меня, журналистов каких изданий лучше пригласить на мероприятие подобного рода так, чтобы они, во-первых, пришли, а во-вторых, точно написали. Для меня картина была более чем очевидной: в таких случаях бессильны даже личные связи и знакомства в журналистских кругах. Современные реалии таковы: журналисты не ходят по подобным мероприятиям и уже тем более не пишут о них. Разве что газета «Мой район», да и то если материалов на номер будет недостаточно. Другой вопрос – читает ли кто-нибудь эту газету, и если да, то кто? Соответственно, толку от подобной публикации может и не быть вовсе. Сейчас журналисты посещают только те мероприятия (если они, конечно, вольны выбирать), которые соответствуют определенному классу и уровню. Опять же, если это не специальное задание редакции. Однако… если анонсируется, к примеру, пресс-конференция со звездой, они наступят на горло собственной песне и посетят достаточно скромный по размерам конференц-зал ИТАР-ТАСС в погоне за свежими заездными новостями. Помнится, на пресс-конференциях с участием Юрия Шевчука и Дмитрия Нагиева журналисты сидели разве что не на потолке. Если же в повестке дня мероприятия с участием артистической элиты отсутствуют, то журналисты выбирают наиболее пафосные премьеры, открытия-закрытия и презентации. Но здесь уже работает другая мотивация: богатый фуршет, налаживание новых связей и укрепление старых контактов, поскольку любое подобное мероприятие очень подробно описано в заблаговременно рассылаемых РR-службой компании пресс-релизах. Если после запуска рекламной кампании вы устраиваете пресс-конференцию по случаю выхода на рынок нового товара, то на ней в обязательном порядке должна присутствовать звезда, которая продвигала этот бренд. Это своеобразная гарантия того, что будет много сюжетов и публикаций в средствах массовой информации. Журналисты будут задавать вопросы, вращающиеся около звезды и бренда, тем самым объединяя их в одно целое. На подобных пресс-конференциях рекламного (имиджевого) характера сами организаторы четко отслеживают, чтобы журналисты не производили дифференциацию понятий звезда и «бренд», поскольку повод есть повод и никто в данном случае не позволит «акулам пера» уходить в дебри от заданной темы и спрашивать о творческих планах или личной жизни артиста. В итоге, если осуществить мониторинг всех вышедших по результату мероприятия публикаций, то в большинстве из них будет звучать название компании или бренда, причем многократно и убедительно. Примером тому может послужить рекламная кампания с Олегом Меньшиковым, о которой я расскажу чуть позже. Кроме того, яркие рекламные кампании с участием артистической элиты, масштабные пресс-конференции, громкие мероприятия буквально обезоруживают конкурентов. Все это позиционирует компанию-организатора как успешную, открытую и весьма прибыльную. Это своеобразный путь в лидеры: не всегда на музыкальных конкурсах побеждают люди с идеальным слухом и голосом, некоторые берут харизмой, неординарностью и яркостью.

Как правило, в крупных рекламных агентствах, которые предлагают своим клиентам провести кампанию с привлечением артистической элиты, существуют свои телефонные базы знаменитостей, которые время от времени обновляются и дополняются новыми контактами. Если же компания-заказчик решает работать со звездой напрямую, минуя посредников, то первая сложность, которую предстоит преодолеть, – это поиск координат выбранного лица, а точнее, его директора, продюсера или пресс-атташе. Если не брать в расчет личные связи «диггера», то можно выделить четыре способа заполучить необходимые контакты.

1. Довольно часто телефон и электронная почта пресс-атташе звезды указывается на официальном сайте знаменитости специально для журналистов. Решение вопросов об участии в рекламных кампаниях не входит в функциональные обязанности пресс-атташе, но тем не менее из соображений профессиональной этики специалист, отвечающий за имидж коллектива в средствах массовой информации, обязательно предоставит вам координаты человека, способного компетентно ответить на все ваши вопросы.

2. Если сайт звезды не работает по техническим причинам или на нем не представлена контактная информация, то следующий шаг, который можно предпринять, – это звонок на тот телеканал, где работает телеведущим необходимый вам человек. Если, конечно, он как-то связан с телевидением. Объяснив ситуацию, мы просим телефон пресс-атташе артиста. Как правило, телеканалы не отказывают в подобной милости, и после долгих телефонных разговоров, объяснений, кто вы такой и зачем вам звезда, дают необходимые координаты.

3. Если первые два способа не принесли желаемых результатов, то придется провести мониторинг печатных СМИ с целью обнаружить эксклюзивное интервью с необходимой вам звездой. Вооружившись именем и фамилией интервьюера, можно смело звонить в редакцию и просить не номер телефона, а электронный адрес журналиста. В письме «акуле пера» необходимо указать: кто вы, какую компанию представляете, объяснив при этом, зачем вам координаты звезды, и сделав акцент на том, как именно вы отблагодарите журналиста за сотрудничество и содействие в поисках. Таким образом, в ваших руках окажется либо телефон пресс-атташе, либо координаты того человека, с которым журналист договаривался о времени и месте проведения интервью.

4. Если вам необходима звезда эстрады, то получить ее координаты проще всего, позвонив в компанию, которая занимается организацией концертной деятельности. У специалиста по связям с общественностью обязательно имеются все номера телефонов сотрудников, работающих с артистом.

Использовать телефонные базы для поиска звезды – способ, как правило, не приносящий никаких результатов. Во-первых, звезды в большинстве случаев не живут там, где прописаны, а во-вторых, публичные люди регулярно меняют номера мобильных телефонов и регистрируют сим-карты на совершенно посторонних людей с целью избавить себя от внимания надоедливых фанатов. Кроме того, не стоит требовать от пресс-атташе точной стоимости запрашиваемых вами услуг и злиться в случае некомпетентного ответа: этот человек решает в коллективе совсем иные задачи. Также бессмысленно звонить напрямую звезде, перед этим все нюансы необходимо обсудить с директором или продюсером.

Еще одной проблемой во взаимоотношениях рекламодателя и звезды довольно часто становятся сами эти взаимоотношения. Обычный актер (модель) для съемок в рекламном ролике выбирается из обширной базы модельного агентства после нескольких кастингов. В лучшем случае его гонорар составит при этом 400—500 долларов США. Этот актер по 10 раз будет переснимать материал, переодеваться, работать в тандеме с режиссером вопреки своему желанию, настроению и даже характеру. Для звезд же съемки в рекламе – это подработка, своеобразная прибавка к гонорару. Они хотят отснять ролик без «тестов» и прочих лишних, на их взгляд, указаний чересчур активного режиссера за минимально возможное время. Здесь организаторам необходимо проявить жесткость характера (и толерантность, если это возможно). Главное – помнить, что тот, кто платит, и музыку заказывает. Все звезды работают по контракту (в заключении которого принимает участие директор или агент)». Для того чтобы не возникало проблем во время съемок и после них, чтобы все четко осознавали свои права и обязанности по отношению друг к другу, все пункты рекламной кампании, в том числе и участие в постпромоушне, должны быть заблаговременно оговорены и согласованы. Акцент должен быть сделан на местах, особенно важных для заказчика и принципиальных для звезды. В таком случае у звезды не получится отказаться, к примеру, от утомительной поездки по регионам с целью продвигать рекламируемый товар в массы.

Существует и еще один важный аспект, который не должен ускользнуть от внимательных глаз заказчика «звездной» рекламы. Довольно часто заказчикам непосредственно в рекламном агентстве специалисты в данной области настоятельно рекомендуют использовать внешне привлекательные образы для продвижения товаров и услуг. Как бы странно это ни звучало, но зачастую это происходит оттого, что в базе рекламного агентства нет оригинальных сценариев телевизионных роликов или специалисты попросту не знают, с какой стороны лучше подступить к программе продвижения данного товара. А предложить звезду – вроде как оригинальный и якобы универсальный ход. Обратите внимание на то, что большинство рекламных роликов с участием артистической элиты банальны, в них отсутствует и концепция, и идея, а зачастую и смысл. Считается, что звезда своим авторитетом, статусом, положением и всеобщей популярностью способна буквально «вытянуть» весь сюжет (а точнее, его отсутствие). На самом же деле все обстоит совсем по-другому. Если заказчик не хочет, чтобы про его товар после рекламной кампании говорили примерно следующее: «Ты не видела, Дима Билан снялся в рекламе чего-то, чего – не помню, но он там такая милашка!» – следует взвесить все «за» и «против». Как уже говорилось выше, наличие звезды и в рекламной кампании в целом, и в телевизионном ролике в частности обязывает к определенному уровню, а соответственно, и к определенным тратам. Автор сценария и режиссер должны за 10-15 секунд при помощи (а не «за счет») звезды убедить потенциальных покупателей в том, что, во-первых, предлагаемый товар отличного качества, а во-вторых, звезда действительно пользуется им в повседневной жизни. Прежде чем принимать решение о привлечении артистической элиты с целью продвижения своего товара, необходимо ознакомиться как минимум с четырьмя разнообразными концепциями рекламной кампании. Важно рассматривать разнообразные варианты как с участием звезды, так и без ее непосредственного участия. Не стоит облегчать жизнь рекламному агентству, ведь заказчик платит немалые деньги не за самый простой, а за самый эффективный способ продвижения своего товара.

Топ-30 самых ярких звезд отечественного шоу-бизнеса, принявших предложение поучаствовать в рекламе.

1. Известная актриса Рената Литвинова – гель для интимных мест «Красная линия».

2. Оксана Федорова, модель, телеведущая – тушь «Макс Фактор».

3. Группа «Город 312» – «БиЛайн».

4. Дмитрий Нагиев, актер, телеведущий – магазин дубленок «Бродвей».

5. Кристина Орбакайте, певица – магазин «Снежная королева».

6. Жанна Фриске, певица – часы «Ориент».

7. Ксения Собчак, телеведущая, светская львица – одежда «Саваж».

8. Анастасия Заворотнюк, актриса, телеведущая – сок «Любимый».

9. Дима Билан, певец – марка «Глория Джинс».

10. Алекса, выпускница «Фабрики звезд», певица – косметика для молодой кожи «Миа».

11. Гарик «Бульдог» Харламов, резидент «Комеди Клаб», телеведущий – 2Віо.

12. Анна Ковальчук, актриса – краска для волос «Эстель».

13. Федор Бондарчук, актер, режиссер, телеведущий – водка «Веда».

14. Иван Ургант, телеведущий – кисломолочный продукт «Акти-мель».

15. Анна Курникова, спортсменка, фотомодель – часы «Омега».

16. Алсу, певица – часы «Ориент».

17. Юлия Савичева, выпускница телепроекта «Фабрика звезд-2» – кроссовки «Скетчерс».

18. Елена Ищеева, телеведущая – краска для волос «Гарнье».

19. Мария Шарапова, теннисистка – одежда фирмы «Найк».

20. Анастасия Волочкова, балерина – косметика «XXI век».

21. Елена Яковлева, актриса, телеведущая – стиральный порошок «Лоск».

22. Борис Смолкин, актер – майонез «Скит».

23. Ольга Будина, актриса – «Эйвон», духи «Труглоу».

24. Николай Валуев, спортсмен – гипермаркет «Рил».

25. Бачинский и Стилавин, теле– и радиоведущие – строительный гипермаркет «Ланской».

26. Лолита Милявская, певица, телеведущая – косметика «Черный жемчуг».

27. Светлана Ходченкова, актриса – средства по уходу за волосами «Пантин».

28. Елена Корикова, актриса – средства по уходу за волосами «Прелесть Professional».

29. Ольга Шелест и Антон Камолов, телеведущие – кофе «Нескафе».

30. Мария Шукшина, телеведущая – средство для мытья посуды «АОС».

Мы постараемся проанализировать отечественный опыт использования артистической элиты в продвижении товаров и услуг с разных точек зрения. Для этого я подобрала разнообразные примеры участия звезд в рекламных проектах. Также я постаралась отобрать персонажей из разных областей искусства, сфер артистической и даже спортивной деятельности. В удачных рекламных кампаниях, где имидж звезды совпал с рекламируемым товаром, а товар с целевой аудиторией, звезды бросаются в глаза.

Образ певицы Валерии относится как раз к тем однозначным образам, о которых я говорила чуть выше и примеры которых встречаются довольно редко. Безусловно, есть люди, реагирующие на творчество этой женщины более чем равнодушно, но даже они с уважением отзываются о ее таланте, грации, чувстве стиля, корректности и сдержанности. Согласитесь, в жестоких и порой бескомпромиссных условиях и рамках шоу-бизнеса это большая редкость. При написании этой книги я отметила для себя еще один любопытный факт: даже пресса либо пишет о Валерии хорошо, либо не пишет вовсе. Даже нелицеприятная история развода с мужем и продюсером Александром Шульгиным, как бы цинично это ни звучало, сыграла на руку ее имиджу, чего не скажешь о втором участнике конфликта. Так все же почему для продвижения сети аптек «36,6» была выбрана именно Валерия? Прежде всего это связано с тем, что певица обладает репутацией прекрасной мамы и отличной жены. Их пара с Иосифом Пригожиным – образец гармонии, любви, уважения и семейного счастья. На всех «звездных» мероприятиях они появляются только вместе, вместе участвуют и в разнообразных шоу-проектах, к примеру «Звезды дуэтом». Участие Валерии в продвижении бренда аптек «36,6» вызывало у зрителей, во-первых, стойкую ассоциацию с высоким качеством предлагаемых услуг, а во-вторых, с присущим всем женщинам материнским инстинктом: ведь только мать может прочувствовать на все 100 %, как же неприятно, когда твой ребенок болеет. В подобных ситуациях женщины всегда приходят на помощь друг другу, стараются что-то подсказать, проявляют участие и заботу, переживая за чужих детей как за своих. Тем более в рекламном ролике, помимо певицы, был задействован и один из ее сыновей. Зрители, а точнее зрительницы, больше не замечали в Валерии известную певицу и публичного человека, спроецировав созданный в рекламе образ на свою жизнь, они смотрели на нее как на мать и жену, с присущими всем женщинам проблемами. Подобное отождествление со звездой – успех стратегии продвижения. Заказчикам удалось подобрать «правильную звезду», образ которой в сознании потребителей не вызывал диссонанса с рекламируемой продукцией. Это большое достижение и большая редкость. Акцент был сделан на том, что мать не сможет сделать плохо своему же ребенку.

К слову, положительная репутация Валерии неизменно привлекает заказчиков к ее образу. Ведь не так давно певица принимала участие в продвижении бренда демократичной одежды для всей семьи «Глория Джинс», и снова в рекламном ролике мы могли лицезреть на этот раз всех ее детей в уютной домашней обстановке, радостных, довольных и счастливых. Основная задача была достигнута – потенциальные покупатели не делали различий между собой и Валерией, они принимали ее за «свою», звезду и зрителей объединяли как общие проблемы, так и общие стремления, связанные с уютом, домашним очагом, семьей, мужем и детьми. Самое главное – заказчикам и в первом, и во втором случаях удалось достичь понимания между Валерией и зрителем. В который раз реклама сыграла на самом дорогом, что только может быть у человека: на семье и детях. Собственно говоря, именно поэтому подобная реакция зрителей была предсказуема и оправданна. К слову, совсем недавно состоялась пресс-конфе ренция, посвященная скорому запуску новой сети ювелирных бутиков «Де Лери»: это совместный проект Валерии, Иосифа Пригожина и компании «Ювелирный центр «Кристалл» (компания, владеющая сетевым розничным брендом «Смоленские бриллианты»). Валерия согласилась стать дизайнером некоторых коллекций ювелирных украшений. Цена за изделие обещает быть вполне демократичной – 500—800 долларов США. Естественно, что продвижение сети бутиков «Де Лери» будет сопровождаться рекламной кампанией с участием певицы. Подобная акция – отличный РЯ-ход как для «Кристалла», так и для Валерии, который, кроме того, обещает приносить стабильный и высокий доход.

На исходе весны 2006 года в Мраморном дворце у берегов Невы президент швейцарской компании «Лонжини» Вальтер фон Кенэл официально объявил о подписании контракта с известным российским актером Олегом Меньшиковым. Иными словами, Меньшиков стал лицом (если так можно выразиться!) одной из самых известных часовых компаний в мире. «Лонжини» входит в крупнейший часовой концерн «Свотч», наравне с такими популярными брендами, как «Омега» и «Тиссо». «Лонжини» в часах – сродни босоножкам от «Пра-да» или чемоданам от «Луи Вуиттон» в мире высокой моды. Мероприятие с участием звезды демонстрировало гостям вечера высочайший уровень амбиций компании. Весь антураж происходящего был продуман организаторами до мельчайших деталей и верно расставленных акцентов. В результате – гармония, элегантность и стиль во всем. Повсюду цвели и пахли изящно собранные букеты белых роз, всех гостей мероприятия ожидали подарки от компании и первая демонстрация выставки часов, посвященная 125-летию сотрудничества и партнерства России и швейцарской фирмы «Лонжини». Налицо западный уровень и западный подход к организации рекламной кампании. Никакой экономии на имидже: никаких накладок с переводом речи первого лица компании (синхронный перевод и личный переводчик, без до боли знакомых нам заминок при переводе вопросов из зала), никаких намеков на ограниченность в бюджете (пресс-киты напечатаны на дорогой глянцевой бумаге, естественно, в типографии, а не на принтере в офисе), журналисты только ведущих изданий (умеющие вести себя соответственно уровню мероприятия, а не драться во время фуршета за столик с наибольшим количеством тарелок). После такой пресс-конференции нельзя не задуматься о том, с какой тщательностью продумывалась и разрабатывалась рекламная кампания по продвижению «Лонжини», если столько сил было потрачено на организацию встречи с журналистами.

На самом деле отношения между Россией и компанией «Лонжини» начались в далеком 1884 году: именно тогда первые часы были отправлены из Швейцарии в нашу страну на заказ. «Лонжини» поставляла часы для царской семьи и блистала на Олимпийских играх 1980 года в Москве. Естественно и то, что любая солидная компания желает продвигать свой товар на зарубежные рынки, вкладывая в продвижение серьезный капитал и рассчитывая на такую же серьезную прибыль. Тем более почва была выбрана самая что ни на есть благодатная. Российские граждане с достатком выше среднего частенько балуют себя дорогими украшениями общеизвестных мировых марок: это еще одна модная тенденция, которой принято следовать в высшем обществе. Понятно и то, что компания должна была приобрести свое русское «лицо» как можно скорее. Ведь что для нас все эти зарубежные лица-картинки: они хоть и глянцевые, но не родные, а у нас и своих любимцев публики хватает. Перед руководством компании встала нелегкая задача: был нужен хариз-матичный, уверенный и безусловно известный человек с отличной репутацией, который бы одновременно смог стать и олицетворением девиза компании: «Элегантность – это позиция». Меньшикова представители «Лонжини» приметили еще на церемонии вручения театральных премий «Чайка», где всемирно известная часовая компания выступала в качестве спонсора совместно с компанией «Евро-тайм». Возможно, дело в гонораре, о котором мы можем только гадать, поскольку его сумма не разглашается. Однако ходят слухи, что составила она примерно от 1 до 3 миллионов долларов (небывалый гонорар по отечественным меркам). Логичная сумма для компании с мировым именем, «лицами» которой в свое время были знаменитые актеры Хэмфри Богарт и Одри Хепберн. Однако наряду с таким щедрым вознаграждением за работу актеру были выдвинуты и достаточно жесткие, по-европейски четкие условия сотрудничества. Контракт, подписанный Меньшиковым, рассчитан на два года, в течение которых он предоставил право своим партнерам использовать его образ в рекламной кампании «Лонжини» во всем мире. По условиям договора в рекламную кампанию также входили: участие в фотосессиях и специальных публичных мероприятиях, презентациях и интервью. Кроме того, Меньшикова лишили права сотрудничать, иными словами, принимать участие в продвижении других часовых компаний как отечественных, так и зарубежных. Собственно, в этом, судя по всему, и не будет никакой необходимости, ведь по условию контракта запястье актера на протяжении двух лет должны украшать только часы «Лонжини».

Таким образом, на вопрос, как выгодно продать свое имя, напрашивается вполне логичный и даже очевидный, на мой взгляд, ответ: продайте его западной компании. Однако не все так просто (иначе лицом «Шанель» непременно стала бы, к примеру, «прекрасная няня»), ведь случай с Меньшиковым-действительно прецедент в отечественной рекламной практике. Звезда в данном случае должна отвечать ряду определенных и вполне конкретных требований. Во-первых, безукоризненная репутация (ведь при выборе своего нового «лица» представители западной компании анализируют большинство публикаций в прессе, посвященных претенденту на столь ответственную роль, их характер и тональность). Во-вторых, желательно отсутствие какого бы то ни было рекламного прошлого, не считая, пожалуй, сотрудничества с западными компаниями (реклама всего подряд, начиная с шампуней от перхоти и заканчивая стиральными порошками, не вызывает одобрения и в отечественном рекламном бизнесе). В-третьих, вес и авторитет персоны как в своей стране, так и за ее пределами (здесь важен действительный статус звезды – ведь Меньшиков, к примеру, почетный обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля). В-четвертых, способность контролировать свое поведение 24 часа в сутки и тем самым нести ответственность за имидж компании-работодателя. Кроме того, контракты с западными компаниями накладывают на звезду ряд обязательств, таких как беспрекословное участие в постпромоушне, а также сотрудничество только с одной фирмой на протяжении всего срока рекламной кампании.

Резюмируя все вышесказанное, нельзя не отметить, что наш российский Меньшиков стал для «Лонжини» буквально попаданием «в десяточку» с первого выстрела, поскольку подобрать персонаж, который бы также гармонично вписался в предлагаемый образ, было просто невозможно. При выборе немалую роль, на мой взгляд, сыграла его природная, врожденная элегантность, загадочность и какая-то непостижимая целостность образа. Даже мое богатое воображение не позволяет мне представить Олега Меньшикова в рекламе дезодоранта, майонеза с оливками или подсолнечного масла. Так или иначе, но даже в рекламном бизнесе (не отличающемся высокой нравственностью) житейские мудрости, призывающие «не размениваться по мелочам» и «держать планку», звучат более чем актуально. Ведь чем выше статус публичного человека, чем крепче и принципиальнее его позиция, чем чище репутация, тем серьезнее и прибыльнее будут предлагаемые ему заказы на участие в рекламе. И если для отечественных компаний перечисленные мною критерии зачастую становятся вторичными (на первый план выходит сиюминутная популярность актера, исполнителя, телеведущего), то для компаний европейского уровня это основополагающие аспекты, база и гарантии успеха рекламной кампании с привлечением звезд шоу-бизнеса.

Опыт Олега Меньшикова по сотрудничеству с «Лонжини» доказывает, что для звезды гораздо выгоднее (во всех отношениях) поддерживать долгосрочное сотрудничество с одной, но крупной компанией, обладающей определенным статусом на рынке, чем «размениваться по мелочам». Такой подход оказывается более оправданным как с точки зрения гонорара, так и с точки зрения чистоты звездной репутации.

Наверно потому же, почему и Ксения Собчак носит одежду от «Саваж». А если серьезно, то «раскрутить» сеть кинотеатров в городах-мегаполисах достаточно сложно. Кинотеатр – не стиральный порошок: сегодня – один, завтра-другой, а послезавтра – третий. Уровень их по городу примерно одинаков (если не брать в расчет те «советские единицы» на окраинах города и за его пределами, в которых до сих пор показывают «Ночной дозор»), цены на билеты также приблизительно равны, звук – качественный, кресла – удобные и комфортные. В каждом есть уютный ресторанчик и VIР-зал как неотъемлемые атрибуты успеха, рассчитанные на возможности обеспеченной публики. Чтобы привлечь клиентов, остается бороться за премьеры, устраивать яркие презентации, фэшн-показы и, конечно же, организовывать яркую рекламную кампанию, которая смогла бы продемонстрировать основной целевой аудитории все конкурентные преимущества именно этой сети. Перед нами случай диаметрально противоположный ситуации с Олегом Меньшиковым и часами «Лонжини». На мой взгляд, здесь не столько важна репутация звезды, сколько показатель популярности на момент ее привлечения и симпатий к ней у основной целевой аудитории (а это, естественно, по большей части молодежь). Из всего, что есть, надо выбирать звезду популярную, обсуждаемую, которая поймала долгожданную «волну» на момент запуска рекламной кампании. К слову, выбор действительно безграничен. Но, тем не менее, ни в коем случае нельзя терять бдительность, ведь никто не исключает вероятность случайного попадания на звезду-однодневку. Толку от такой рекламной кампании не будет никакого. Необходимо выбирать звезду, которая, на ваш взгляд, продержится в своем статусе хотя бы до конца рекламной кампании.

Для своей рекламной кампании московская сеть кинотеатров «Каро-фильм» выбрала музыкальный коллектив «Ума2рман». Забавно, но ведь именно эта группа сделала себе имя отчасти за счет громкого имени голливудской актрисы Умы Турман. Лично мне показалось, что выбор пал на достаточно неоднозначный коллектив, с неопределенной целевой аудиторией и непредсказуемым будущим. Группа ворвалась на вершины хит-парадов, написав и исполнив саундтрек к фильму «Ночной дозор», песня на долгое время стала визитной карточкой коллектива. Если говорить о неопределенности целевой аудитории, то это связано прежде всего с тем, что никто не может с уверенностью отнести эту группу к определенному музыкальному направлению. До сих пор поклонники, люди, не слушающие подобную музыку, и музыкальные критики пытаются определить, что же такое «Ума2рман» – рок или «попса», а ведь для некоторых этот вопрос является достаточно принципиальным.

Возможно, ставка специалистов по рекламе была сделана именно на эту широту и неопределенность целевой аудитории. Так обычно и бывает: если в литературе, музыке или кинематографе отсутствует определенный, изначально заданный жанр, то вроде как конечный продукт творчества подходит всем без исключения, границы максимально расширены, практически незаметны. Кроме того, на руку сыграл и образ двух молодых людей из группы «Ума2рман»: открытых, искренних, улыбчивых, «своих». Скорее всего, рекламисты хотели добиться ассоциации этого образа с атмосферой уюта и комфорта в залах «Каро». Не зря же по сюжету рекламного ролика ребята сидят в удобных креслах и жуют попкорн, как и все типичные посетители любого кинотеатра. На сегодняшний день сеть кинотеатров «Каро-фильм» достаточно популярна в Санкт-Петербурге, возможно благодаря столь нетипичному старту, а возможно и потому, что премьеры в «Каро», будь то детский мультик или историческая драма, обыгрываются ярко и красочно, привлекая внимание посетителей всех возрастов. Кроме того, именно эта сеть кинотеатров устраивает разнообразные конкурсы для своих посетителей, например «Мисс синема». На мой взгляд, именно это и стало своеобразной визитной карточкой этих кинотеатров. Однако никто не знает, каким бы был эффект от рекламной кампании, если бы к участию в ней привлекли кого-нибудь эпатажного и неординарного. Судя по всему, рекламисты решили несколько обезопасить себя, подобрав музыкальный коллектив, подходящий всем возрастам независимо от величины достатка, половой принадлежности или положения в обществе.

У любой медали две стороны, и привлечение звезд к участию в продвижении бренда можно рассматривать с диаметрально противоположных позиций. Выше я изложила все видимые достоинства и недостатки использования звезд шоу-бизнеса в качестве визитных карточек самых разных товаров и услуг. Вместе мы проанализировали, какой типаж звезды подходит для рекламы семейной продукции, какой – для массового потребителя без четких ограничений по полу и возрасту, а какой – для элитарной публики, ценителей качества и стиля. Было просто невозможно упустить из виду Андрея Аршавина, форварда Петербургского футбольного клуба «Зенит». Впервые я увидела его в рекламе, когда он занимался продвижением магазинов обуви «Ральф Рингер». Марка предназначена для активных людей, которые не привыкли сидеть на месте, с бешеным ритмом жизни, полной эмоций и впечатлений. Об этом говорил и слоган: «"Ральф Рингер". Крутящие землю». Здесь ассоциации видны невооруженным глазом: футболист все время бежит, сражается за победу, он активен, как никто другой, энергия бьет из него ключом, для него движение вперед – залог успеха и победы. По-моему, еще до «Ральф Рингер» Аршавин рекламировал ADSL. Последней его работой в сфере рекламы стала кампания по продвижению на рынок новой услуги от сотового оператора «БиЛайн». Город завесили постерами, а эфиры телеканалов заполнили роликами, в которых Андрей призывал всех зрителей «играть по новым правилам» и звонить в область со скидкой в 50 %. И снова мы видим слоган, созвучный основной деятельности футболиста. Кроме того, ни для кого не секрет, что «БиЛайн» давно и прочно закрепил за собой статус оператора, ориентированного в основном на молодежь (в силу сравнительной демократичности стоимости разговоров). Андрей молод, амбициозен, стремится только вперед, только к победе. Образ товара совпадает с характеристикой Андрея как игрока футбольного клуба. Казалось бы, и в первом, и во втором случае заказчики не ошиблись, сделав ставку на известного футболиста: мобильного, молодого и перспективного во всех отношениях. Однако в привлечении к продвижению на рынок товаров или услуг звезд спорта есть свои вполне очевидные сложности и нюансы. Футбол – это игра, своего рода авантюра, в исходе которой никто не может быть абсолютно уверен. Все петербуржцы, кто-то косвенно, как бы из приличия и патриотизма, а кто-то прямо на стадионе «Петровский», болеют за «Зенит» – любимую футбольную команду города. Победа всегда расценивается фанатами как личное счастье, а проигрыш сопровождается громким матом, драками в метрополитене и уходом в недельный запой. В данном случае результат спортивных состязаний будет всенепременно переноситься на отношение потенциальных потребителей к бренду. Кроме того, есть и иной аспект, который также нельзя оставить без внимания. Звезде предлагают сняться в рекламном ролике, получают согласие, записывают материал. Все логично. Далее ей поступает еще одно предложение рекламного характера и снова повторяется та же последовательность действий, если, конечно, подобные акции не запрещены договором с какой-то одной компанией, которой звезда предоставила право на эксклюзивное использование образа. Не исключено (а именно так и случилось с Андреем Аршавиным), что рекламные материалы увидят свет в одно и то же время, несмотря на то, что они были записаны со значительным перерывом. Просто рекламодатели посчитали нужным запустить кампанию в наиболее подходящий для себя сезон. Обилие рекламы с одним и тем же лицом накладывается на футбольные неудачи «Зенита», и в результате меняется отношение аудитории и к брендам, и к самой личности Аршавина. Ведь все люди (просто в разной степени) сохраняют в подсознании частички подросткового максимализма, рассуждая примерно так: «Вот сниматься в рекламе за большие деньги у него есть и силы, и время, вон сколько всего отрекламировал, а вот чтобы тренироваться и выигрывать, а не позориться самому и не позорить свой город – так это нет, слабо!». В результате страдает и репутация звезды, и репутация бренда. Когда речь идет о привлечении к участию в рекламе звезд спорта, то заказчик должен осознавать риск и объективно оценивать свои силы и возможности. Опять же исход спортивных состязаний – всегда загадка. Тем не менее если отбросить данный аспект, образ Андрея Аршавина вполне себе гармонично вписывался в рекламу и магазинов обуви «Ральф Рингер», и ADSL, и «БиЛайна». Основополагающими критериями в данном случае стали молодость и активная жизненная позиция – те характеристики, которыми должна обладать и целевая аудитория всех рекламируемых товаров. Молодежь так или иначе перенимает друг у друга определенные манеры, увлечения, а также приверженность к определенным маркам и брендам. К слову, совсем недавно «БиЛайн» ударил с новой силой по своей целевой аудитории (любителям связи «Алло, алло… вас не слышно!»), предложив им скачать через свой wap-пор-тал новый альбом молодежной группы «Город 312». Слоган: «Услышь это первым» – безотказно действует на не до конца сформировавшееся сознание молодой целевой аудитории. Ни МТС, ни «Мегафон» даже вместе взятые не предлагают своей аудитории столько интернет-возможностей (у одних целевая аудитория – просто взрослее, а у других взрослее и состоятельнее – ее интересует по большей части качество связи, а не дополнительные возможности из серии «скачай новую песню себе на мобильный»), сколько напридумывали «билайновцы». Помнится, свои трогательные песни уже предлагала скачать Юлия Савичева, а была и возможность выиграть билет на долгожданный концерт Мадонны в Москве (который, к счастью для компании-организатора NCA, прошел удачно и главное – давно), а также возможность скачать ее фотографии и песни. К слову, на смену Юлии Савичевой, «Городу 312» и Мадонне пришли два новых коллектива, которые «борются за право скачать их первыми» – это российская группа «Токио» и западный вариант с созвучным названием – «Tokio-hotel». И в выборе «лиц» рекламной кампании, и в ценовой политике, и в использовании Интернета (любимой «игрушки» молодежи), и даже, будем откровенны, в качестве связи «БиЛайн» ориентируется на молодежную целевую аудиторию. Главное – чтобы риск, связанный с привлечением звезд спорта, эстрады или кинематографа, был оправданным и обоснованным, а сотрудничество способствовало улучшению репутации как бренда, так и известной личности.

Продвижение крепкого алкоголя на сегодняшний день является наиболее проблематичной сферой рекламной деятельности. Таково уж отечественное законодательство, которое всеми силами заботится о здоровье и моральном благополучии граждан: рекламные щиты и перетяжки на улицах использовать нельзя, по телевизору – нельзя, по радио – нельзя, в прессе – тоже сложно: не все издания согласны размещать подобную рекламу даже за соответствующее вознаграждение. Приходится находить самые изощренные способы: ведь водке тоже хочется, чтобы ее пили, в конце концов! Какие-то издания на дружеских условиях (в том числе и за отдельную плату) готовы сделать и разместить постановочные фото на страницах своего журнала (своеобразный продакт-плейсмент). Типичным стало продвижение «белой жидкости с большим градусом» в полнометражном кино (также продакт-плейсмент, правда более привычный для отечественного зрителя: ведь без завуалированной рекламы крепкого алкоголя сейчас не обходится практически ни одна новинка российского кинематографа). Помнится, догадливые специалисты по рекламе, как будто сговорившись, стали продвигать на различных телеканалах питьевую водичку без газа с названием водки, которая даже не поступала в продажу. Вскоре подобную оригинальность (явление, получившее в рекламной практике название «зонтичные бренды») раскусили и запретили. Кроме того, ликеро-водочные компании продвигают свои бренды на крупных имиджевых событиях: авторитетных конкурсах, презентациях, показах, открытиях, дефиле, с удовольствием предоставляя свою продукцию организаторам в обмен на рекламу на мероприятии. Довольно часто ликеро-водочные компании выступают в качестве спонсоров тех или иных событий: к примеру, недавний конкурс «Мисс Русское радио Санкт-Петербург», организованный «Русским радио» и Модельным агентством CATS, который проходил в развлекательном центре «Олимпия» 26 апреля 2007 года. На данном мероприятии премиальная водка «Веда» выступала в качестве официального партнера: директор по связям с общественностью компании «Веда» был одним из членов жюри, ведущие объявляли ее в качестве спонсора, на всех пригласительных билетах стоял соответствующий логотип, а девушки в имиджевых платьях предлагали гостям вечера попробовать водку из их изящных ручек; кроме того, на балконах были повешены баннеры, а на столах стояли бутылки с холодной водочкой. В данном случае премиальная водка «Веда» соответствовала уровню гостей мероприятия – людей класса VIP, артистической элиты города. К слову, в жюри конкурса был замечен Андрей Аршавин.

Однако несмотря на все вышеперечисленные возможности проявить себя, которые доступны и всем прочим товарам, алкогольную продукцию можно по праву назвать товаром с ограниченными возможностями. Вот в этом случае привлечение звезд является действительно оправданным и обоснованным шагом. Здесь важно, чтобы в условиях конкуренции и дефицита рекламы заметили именно ваш бренд, необходимо привлекать внимание потребителей и заострять его на ключевых особенностях товара, оставляя конкурента далеко позади. Руководство ликеро-водочных компаний все чаще старается присвоить своим маркам «звездное» лицо, начинает работать принцип «персонифицированности», в особенности если речь идет о водке класса «Премиум», рассчитанной на целевую аудиторию с достатком выше среднего. Этому принципу последовала и уже упомянутая компания «Веда», пригласив для продвижения своей премиальной водки известного сына талантливого режиссера, актера, телеведущего, клипмейкера, символа поколения «стильных и успешных» – Федора Бондарчука. Это отнюдь не первые шаги «Веды» по проторенной тропе «звездной» рекламы: до Бондарчука водку этой компании продвигал Александр Розенбаум (торговая марка «Вальс Бостон») и Виктор Бычков (торговая марка «Кузьмич»). Нельзя не отметить четкую ориентацию «Веды» на целевую аудиторию: водка класса «Премиум» предполагает определенный уровень жизни, возраст, достаток, взгляды, ориентацию на качество, а не количество и яркую упаковку. Очевидно, что поклонниками творчества Александра Яковлевича Розенбаума не являются молодые люди 18 лет с пивом в руках и ирокезом на голове, это люди, как правило, думающие, размышляющие, с определенным жизненным опытом. С Бондарчуком не все так однозначно, поскольку его творчество считается разноплановым и ориентированным на разные возрастные и социальные группы. Каждый новый фильм ориентирован на свою целевую аудиторию, в том числе «публику класса "Премиум"». В заявлении руководства компании «Веда» говорится, что режиссер олицетворяет собой «самодостаточных людей в возрасте 28-45 лет, имеющих постоянный высокий доход, прогрессивных в бизнесе и естественно ощущающих себя в мире гламура». Хочется особенно подчеркнуть актуальное словосочетание «мир гламура», поскольку это попытка занять свою нишу еще и в мире модной индустрии: акцент делается на стиль человека, не зря же слоганом кампании является фраза: «Лидеры задают стиль». Мне кажется, что основной целью руководства компании было отнюдь не сногсшибательное увеличение спроса на водку «Веда», а увеличение уровня лояльности и осведомленности потребителей по отношению к этой торговой марке. К слову, компания «Веда», судя по всему, так сильно хотела заполучить Федора Бондарчука в качестве «лица» своей рекламной кампании, что ее не остановил даже факт участия известного режиссера в продвижении пива «Балтика № 3» в одной из бывших советских республик (в Украине).

Более детально рассказать о рекламной кампании премиальной водки «Веда» с участием Федора Бондарчука согласился Дмитрий Барсуков, вице-президент по маркетингу компании «Веда».

Почему для продвижения водки «Веда» был выбран именно Федор Бондарчук? Федор является, пожалуй, единственным успешным деятелем во многих областях как бизнеса, так и искусства, за это его любит и знает вся страна. Он безусловный лидер, который ассоциируется со стилем и качеством во всем, так же как и водка «Веда», использующая слоган: «Лидеры задают стиль». При этом Федор – человек, который апеллирует как к более старшему, так и к молодому поколению. А это важное качество, использующееся для построения имиджа водки, которую потребляют люди разного возраста.

В чем заключалась его работа по продвижению?

Он стал лицом медийной компании водки «Веда» на 2006—2007 год. Федор активно рекомендует водку своим друзьям и партнерам, о чем неоднократно заявлял в своих интервью на пресс-конференциях, продвигает ее в своих ресторанах. И ему она просто очень нравится, а это, согласитесь, немаловажный аспект.

Принимал ли он участие в постпромоушне?

Он принимал участие в пресс-конференциях и крупных мероприятиях водки «Веда» в течение всего года.

Какие кандидатуры, кроме Бондарчука, вы рассматривали или привлекали?

У нас не стоял вопрос, с кем работать, Федор был единственным кандидатом, который на 100 % соответствовал духу бренда по всем нашим исследованиям. К слову, в этом году мы рассматриваем варианты работы с другими звездами, в том числе и западными.

Расскажите о специфике подбора звезд для рекламной кампании спиртной продукции в принципе и премиум-класса в частности. Какими параметрами вы руководствовались?

Мы руководствовались единственным принципом – слоганом нашей рекламной кампании «Лидеры задают стиль». Лидер и стиль – именно эти два понятия объединяют водку «Веда» и Федора Бондарчука.

Не кажется ли вам, что использование звезды может как привлечь, так и лишить части аудитории?

Мы опираемся на цифры. Доля водки «Веда» на рынке премиальных водок и ее узнаваемость после успешно проведенной рекламной кампании с участием Федора выросла в 3 раза, поскольку Бондарчуку симпатизирует и старшее, и более молодое поколение.

Выгодно ли привлекать звезду для рекламной кампании?

Каждая компания должна принимать решение самостоятельно, потому что привлекать в свои ряды звезд – очень серьезное и ответственное решение. Привлечение знаменитостей также зависит от реальных ресурсов компании, позволяющих эффективно, правильно и масштабно использовать имидж звезды для целей продвижения.

Насколько это затратно? Если это возможно, назовите, пожалуйста, ценовой диапазон.

К сожалению, мы не можем раскрыть вам эти детали, это коммерческая тайна. (По оценкам экспертов, данный контракт обошелся компании «Веда» примерно в 100 тысяч долларов. – Примеч. авт.)

Какие мероприятия вы организуете для продвижения водки «Веда» с участием звезд артистической элиты? Премиальная водка «Веда» постоянно и очень активно поддерживает самые крупные светские события обеих столиц, в которых с удовольствием принимают непосредственное участие самые яркие звезды шоу-бизнеса и светской элиты (Night Life Awards, кинонаграды MTV, премьеры фильмов и т. д.).

Какую целевую аудиторию вы планировали привлечь, приглашая к участию в рекламе Федора Бондарчука? Его друзей, а их много! А если серьезно, то современных людей с активной жизненной позицией, стремящихся к лидерству во всем.

Должен ли был образ Федора Бондарчука вызвать в сознании потенциальных потребителей ассоциации с эстетикой потребления алкогольной продукции?

Да конечно, эстетика должна быть во всем.

Водка «Веда» стала титульным спонсором фильма «Жара». Почему вы решили использовать продакт-плейсмент? Какова стоимость этого вида рекламы?

«Жара» была выбрана не случайно. Помимо того, что продюсером данного фильма стал Федор Бондарчук, это действительно яркое, красивое кино, ставшее хитом этого года, которое завоевывает множество наград на престижных российских кинофестивалях. А стоимость контракта, естественно, останется нашей маленькой тайной.

Как составляется контракт на использование звезд? Есть ли ограничения?

Каждый контракт детально прорабатывается и согласовывается со звездой индивидуально.

От автора.

В завершение моих рассуждений о положительных и отрицательных аспектах рекламы с привлечением артистической элиты было бы целесообразно выслушать мнение эксперта, ежедневно сталкивающегося с продвижением на рынок разнообразных товаров и услуг «Има Пресс – все, кроме интИМА» – именно так, смело, ярко и эпатажно звучит слоган одного из самых крупных рекламных агентств полного цикла в Санкт-Петербурге. Директор одноименного рекламного агентства – личность известная, можно сказать даже знаковая в кругах профессиональных рекламистов. Сергей Пилатов согласился поделиться с нами своим опытом и взглядами на использование внешне привлекательных образов в продвижении товара. Еще до того, как вы перейдете к прочтению интервью, обратите внимание на одну деталь. В качестве примера и Сергей Пилатов, и я привели одну и ту же рекламную кампанию; это было непреднамеренно, с огромной разницей во времени. Судя по всему, поскольку два совершенно разных человека указали на один и тот же пример, он действительно удачен.

Какими параметрами руководствуются заказчики, привлекая звезд к участию в рекламных кампаниях?

Вряд ли заказчики думают о том, что профессиональные известные артисты лучше сыграют в рекламе. Скорее всего им кажется, что знакомое телезрителям лицо привлечет или остановит внимание потенциальных потребителей именно на этой рекламе.

Какие товары, на ваш взгляд, имеет смысл продвигать с привлечением звезд к съемкам в рекламе, а какие – нет?

В большей степени – товары потребления (продукты питания и предметы быта). В гораздо меньшей степени – финансовые услуги (услуги банков, страховых компаний, паевых фондов и пр.) Это связано с наличием репутационных рисков. Если, продвигая продукты питания, артист способен оценить, насколько рискованно для собственного имиджа участвовать в их рекламе (звезда, вероятнее всего, имеет представление о качестве товара), то для финансовых услуг (если это не государственные банки) значительно сложнее оценить качество, а соответственно, и собственный репутационный риск.

Выгодно ли, на ваш взгляд, привлекать звезд для участия в рекламной кампании?

С одной стороны выгодно, если лицо не просто мелькнет в одном рекламном ролике, а действительно станет лицом рекламной кампании в полном смысле этого слова (например, Федор Бондарчук – водка «Веда»). Есть и еще один вариант – если известный артист снялся в красивом игровом ролике и при этом даже потенциальным потребителям понятно, что он попросту исполняет порученную ему роль, однако не перегибая с личностными оценками, – то и для фирмы, и для артиста это может быть интересно и выгодно. Невыгодно, если лицо используется в откровенно спекулятивных целях. Народ очень быстро раскусит этот не самый удачный ход.

Насколько это затратно? Существует ли у вас прайс? Если это возможно, назовите, пожалуйста, ценовой диапазон.

Все зависит от уровня звезды, сути самой рекламы, наличия или отсутствия личных контактов. А прайсы с завидной регулярностью печатает желтая пресса.

Легко ли договориться со звездами?

Насколько я знаю, с некоторыми артистами вообще невозможно договориться. С другими можно договориться, только используя личные контакты и при этом рекламируя нечто не вызывающее в «звездной» душе чувство личностного протеста. А некоторых можно привлечь и для рекламы презервативов.

Осуществляли ли вы проекты с привлечением звезд к участию в рекламе? Если да, то расскажите о самых масштабных из них.

У меня была большая рекламная кампания в Петербурге в 1995 году – на тот момент мы занимались продвижением «Союзконтракта». Там был задействован и в мероприятиях, и в специальных телевизионных программах, и в дегустациях в магазинах весь спектр петербургской творческой интеллигенции: Эдита Пьеха, Розенбаум, Олейников и Стоянов, Альтов, Сенчина, Трофимов, Светин, Дольский… всех и не припомнить. Далее мы снимали настоящую «мыльную оперу» по рекламе газеты «Деловой Петербург», «Хлебного дома», страховой компании «Лаверна», которая называлась «Семнадцать явлений Бонниера», в которой принимали участие: Н. Трофимов, С. Лосев, Г. Штиль, Л. Неведомский, начинающая звезда И. Лифанов и пр.

Приведите пример самой удачной, на ваш взгляд, рекламной кампании с привлечением звезд.

В качестве удачного примера я уже называл рекламу водки «Веда» при участии Федора Бондарчука; также хорош Борис Смолкин в рекламе майонеза «Скит».

Не кажется ли вам, что чем чаще компании привлекают звезд к продвижению товаров и услуг, то есть чем больше рекламы со звездами, тем менее эффективной она становится?

Кажется. Должны же быть у компаний иные средства убеждения, кроме звезд.

Настало время акцентировать свое внимание на вполне очевидных тенденциях, связанных с привлечением артистической элиты к процессу продвижения товаров и услуг: ведь все мы, так или иначе, любим заглядывать в будущее. Звезды были, есть и будут лидерами мнений, новаторами, примерами для подражания (пусть не всегда удачными) и законодателями мод для определенного круга зрителей и поклонников. Своим образом жизни, поступками, высказываниями и поведением они ломают общественные стереотипы, превращая еще вчера недопустимые и практически нереальные вещи в допустимые и реальные. Звезды в своеобразной форме диктуют и навязывают своим поклонникам новые нормы бытия. Вот несколько примеров из реальной жизни. Анжелина Джоли усыновила камбоджийского ребенка. Деми Мур замужем за мужчиной гораздо младше ее. Синди Кроуфорд, будучи беременной, снялась обнаженной для обложки одного из глянцевых журналов, доказывая тем самым и себе, и окружающим, что женщина «в положении» может оставаться привлекательной. Мадонна целуется с Бритни Спирс. А в отечественном шоу-бизнесе не утихают сплетни о «девочке с плеером» (певица Земфира) и «девочке с веером» (Рената Литвинова), а точнее об их бурном романе. Элтон Джон более чем публично (куда уж публичнее, чем на весь мир) заявил о своей нетрадиционной сексуальной ориентации. На закрытые вечеринки в гей-клубы приезжают ярчайшие представители отечественного шоу-бизнеса. После того, как звезды опробовали все перечисленные «маневры» на себе (а это лишь капля в море), эстафету перенимают их зрители, поклонники, фанаты. Проиллюстрированные мною модели поведения воспринимаются ими как пример для подражания. Давайте вспомним группу «Тату», которая повествовала нам о несчастной любви двух школьниц в злом мире взрослых, наполненном стереотипами. Насмотревшись откровенных клипов и неоднократно прослушав ряд музыкальных композиций, изобилующих строчками вроде: «Я сошла с ума, мне нужна она», несметное количество еще вчера абсолютно нормальных девочек-девятиклассниц влюбились в своих лучших подружек. На тот момент «Тату» была новинкой, своеобразным прорывом гениального продюсера Вани Шаповалова, группой модной и эпатажной. Люди, независимо от их возраста, по большому счету преследуют всего лишь одну цель: идти в ногу со временем, не отставать от модных тенденций, какими бы они ни были, быть в курсе, успевать за лидерами мнений. Звезды всегда выступали и выступают по сей день носителями этих идей: новых, эпатажных, неординарных, на первый взгляд недоступных. Используя популярность звезд, специалисты по рекламе увеличивают и популярность бренда. Чем эпатажнее и ярче их поведение, тем больше внимания зрителей они будут привлекать своими нестандартными и неожиданными поступками. Соответственно, будет расти и спрос на участие звезд в рекламе, будут повышаться гонорары. В результате со временем накопится еще больший опыт в этой области, будут совершенствоваться и профессиональные навыки людей, специализирующихся на данном виде рекламы. Специалисты смогут с большей вероятностью обещать успех кампании по продвижению, поскольку все факторы риска будут известны, изучены и приняты в расчет. Иными словами, с появлением возможности прогнозировать риск заказчика будет снижаться. При наличии определенного опыта можно будет точно оценивать эффективность рекламной кампании с участием артистической элиты. Однако исчезнет эффект новизны, исчезнет «изюминка» этого метода. Вспомним проекты «Фабрика звезд», к третьему заходу которой зрители устали настолько, что даже звучные имена продюсеров не смогли удержать их внимание. Если все товары начнут рекламировать звезды, то, во-первых, резко упадет уровень доверия к рекламным сообщениям в принципе, а во-вторых, зритель настолько привыкнет именно к такой рекламе, что, по большому счету, просто перестанет обращать и акцентировать свое внимание на появлении звезды в подобных роликах. Однако вряд ли это возможно именно сегодня, поскольку привлечение настоящих (проверенных временем) звезд к съемкам в рекламе могут позволить себе только крупные компании, хотя бы из материальных соображений.

Безусловно, размещение рекламных роликов на телевидении – более эффективный способ рекламы по сравнению с радио или печатными СМИ. Рекламодатели платят огромные деньги за то, чтобы их товар увидело максимальное количество людей. Однако специалисты по рекламе все чаще указывают своим клиентам на многочисленные факторы, снижающие результативность прямого размещения на телевидении. В большинстве своем зрителям кажется, что реклама заполонила все эфирное пространство. Вдобавок ко всему она начинается в самый неподходящий момент, отвлекая от просмотра любимой телепередачи или, не дай Бог, сериала. От скуки и раздражения потенциальные потребители начинают «баловаться с пультом» в поисках чего-то более содержательного на других телеканалах; если поиски не принесли желаемого результата, то потребитель может выйти из комнаты на время паузы, сходить на кухню, налить чаю, погреть ужин, покурить, да и вообще успеть сделать массу полезных дел. Кроме того, кому же понравится по сто раз смотреть одни и те же картинки, пусть даже качественные, интересные, яркие, неожиданные, шокирующие? Все эти эмоции свойственны первым трем просмотрам, а после раздражение начинает нарастать в геометрической прогрессии.

Для того чтобы не растерять клиентов, профессионалам в области рекламы приходится придумывать и внедрять более тонкие и эффективные способы донесения информации до потребителя. Одной из таких специфических рекламных технологий, получивших в наше время широкое распространение, является продакт-плейсмент (дословно с английского – «размещение продукта») – словосочетание, ставшее популярным даже среди обывателей. Он позволяет доносить ту же важную и необходимую информацию до потенциального потребителя, только в завуалированной форме, не создавая тем самым давления на психику смотрящего. Продакт-плейсмент искусно вписывается в канву как кинофильма, сериала, телепрограммы, так и в сюжет книги, песни и даже компьютерной игры. Зачастую он направлен на возбуждение у зрителя того же стремления быть похожим на «героя экрана», что и в случае «звездной» рекламы. Киногерои в большинстве своем предстают перед зрителем в несколько гипертрофированных или идеализированных образах, отчасти нереальных, а поэтому и настолько привлекательных. Если зритель подсознательно отдает себе отчет в том, что он не обладает таким же обаянием, как, к примеру, Ричард Гир в фильме «Красотка», силой воли и благородством, которые присущи принцам из «сказок про любовь для взрослых», чувством юмора, как у героини Сары Джессики Паркер – Керри Брэдшоу из сериала «Секс в большом городе», то он старается приблизиться к излюбленным экранным персонажам другим путем, приобретая сопутствующие им товары: очки, сумочки, духи, босоножки…

Что представляет собой продакт-плейсмент в киноиндустрии, ярко демонстрирует нам следующая зарисовка. «Что будешь пить?» – спрашивает героиня Шерон Стоун у героя, сыгранного Майклом Дугласом в фильме «Основной инстинкт». «Джек Дэниелс», – отвечает он. Иногда случается, что товар, продвигаемый по технологии про-дакт-плейсмент, настолько гармонично вписывается в сюжет фильма или сериала, что становится буквально одним из персонажей картины, «изюминкой», важным акцентом. Так случилось, к примеру, с босоножками «Маноло Бланик», которые, не снимая, носила гламурная и стильная Керри Брэдшоу (сериал «Секс в большом городе»). Пристрастия главной героини этого сериала вызывали в Нью-Йорке приступы «маноломании» в периоды трансляции сериала.

Или, к примеру, Джеймс Бонд, представительный мужчина в часах фирмы «Омега», на автомобиле «БМВ» сводил с ума гармоничностью своего образа женщин во всем мире. К слову сказать, фильм демонстрировал модели «БМВ», еще не вышедшие в серийное производство, что, в свою очередь, говорит о целесообразности использования технологии продакт-плейсмент для создания благоприятного имиджа новой продукции. Окунаясь в отечественные реалии, нельзя не упомянуть Гошу Куценко (фильм «Антикиллер-2»), который ездил на автомобиле фирмы «Ауди» и разговаривал по телефону «Панасоник». Зачастую продакт-плейсмент в кино не ограничивается продвижением одного или даже двух брендов: ведь с чувством меры у нас всегда были очевидные проблемы. Причем чем дальше, тем этого чувства становится меньше. Когда оно исчезнет вовсе (а это время, судя по всему, не за горами), мы будем приходить в кинотеатр на очередной сеанс и искать в нескончаемом потоке рекламы главных героев картины, распознавать сюжетную линию. Итак, комедия «Особенности национальной рыбалки» в который раз открыла миру пельмени «Равиолло», сигареты «Петр I» и водку «Урожай». Однако своего апогея данная технология достигла в кинофильмах, которые стали самыми наглядными примерами, демонстрирующим продакт-плейсмент в действии. Речь идет, конечно же, о «Ночном» и «Дневном» дозорах. В фильме «Дневной дозор» появились следующие товары: сок «Добрый», пиво «Старый мельник», «Нокиа», «Мазда ИХ 8», «Дэу Ма-тиз», а также радиостанция «Ретро БЫ». Или, к примеру, фильм «Любовь-морковь» предоставил рекламное время следующим товарам: чай «Липтон» (буквально с первых минут картины), газета «Спорт-Экспресс», водка «Парламент» (лейтмотив всей картины – порой казалось, что именно эта марка исполняет главную роль), магазин «Л'Этуаль» и даже «Макдоналдс». Если говорить о новинках отечественного кинематографа, то логично будет вспомнить и историю про романтичную девушку Майю в фильме «В ожидании чуда», которая пыталась познакомиться на Mail.ru и похудеть с помощью «Планеты Фитнес» и с которой буквально разговаривали щиты с рекламой одежды «Дизель». Однако, на мой взгляд, именно сейчас должен произойти переломный момент в использовании данной технологии, в особенности в отечественном кинематографе. Зрителей откровенно раздражает и смешит, когда вместо фильма они по полтора часа смотрят разнообразную рекламу тех или иных товаров и услуг: это же все-таки не фестиваль рекламы с огромным вступительным взносом для участников. Специалистам по рекламе необходимо выдерживать баланс, а не формировать в сознании потребителей мысль о том, что фильмы снимаются только для того, чтобы провести чью-то рекламную кампанию; а с учетом того, что сценарии, на мой взгляд, не самые удачные, такое вполне возможно. Все новые технологии преломляются в опытных руках специалистов по рекламе, почувствовавших возможность заработать, и получают в нашей стране несколько гипертрофированное продолжение.

Очевидно, что продакт-плейсмент, являясь достаточно новой рекламной технологией, активно приветствуется и продюсерами, и съемочными студиями, и телеканалами (если речь идет о ТВ-шоу), поскольку технология хоть и молодая, но отнюдь не дешевая. Полученная прибыль позволяет с лихвой покрыть затраты на производство фильма (которые растут день ото дня, так как кинопроекты становятся все масштабнее), а также затраты на гонорары актерам (которые, несомненно, подвержены динамике роста). Если картина по своему режиссерскому и актерскому составам претендует на успех, это означает, что в сценарии заранее предусмотрены места для брендов, которые с ажиотажем выкупаются рекламодателями.

Также ни для кого не секрет, что уровень доверия к СМИ, а соответственно и к рекламе, ощутимо снижается, а продакт-плейсмент придает продвижению товара оттенки реалистичности: он в данном случае помещен в оптимальную для него среду, его используют по назначению. Внимание зрителя на товаре не акцентируется искусственно, наоборот, человек смотрит фильм, следит за сюжетом и, как любой внимательный зритель, обращает внимание на мелочи и детали. Если заказчик решился рекламировать свой бренд в кино с использованием данной технологии, то он вполне может рассчитывать на прирост аудитории. Ведь зрители сначала увидят фильм в кинотеатре, затем на одном из телеканалов, и в конце концов купят кассету или DVD для домашней коллекции. Если, конечно, фильм того стоит.

К слову, «журналистский цех» относится к данной технологии с высокой долей скептицизма. Так, если в фильме чутким и внимательным кинокритиком был обнаружен продакт-плейсмент, фильм сразу же относят к категории коммерческих проектов, режиссера называют продажным, а картину в целом характеризуют как нечто, не имеющее никакого отношения к настоящему (чистому, если можно так выразиться) искусству. На пресс-конференции, посвященной премьере фильма «Связь», Дуне Смирновой (режиссеру и автору сценария картины) задали вопрос о наличии в фильме пачек сигарет определенной марки (которую мне даже не удалось рассмотреть) и духов «Кензо». На что девушка, в свойственной ей эпатажной манере (которую все могли лицезреть в программе «Школа злословия»), ответила следующее: «Поздравляю, господа журналисты, у вас паранойя!» Однако, как позже объяснила Дуня, реклама духов (а не сигарет) действительно присутствовала в картине, однако она не носила коммерческого характера, так как была вставлена с целью отблагодарить компанию «Боско ди Чильеджи» (дистрибьютора «Кензо» в России), за любезно (= бесплатно) предоставленную одежду для съемок. Вот он легендарный бартер, которому везде открыта дорога!

К слову, критики заметили любопытный факт. За столь непродолжительное время зрители настолько привыкли, что во время просмотра фильма на экране то и дело появляются разнообразные бренды, что если они по каким-то причинам не могут прочесть или рассмотреть, сигареты какой марки предпочитает герой картины, на какой машине он ездит или какую газету читает, они начинают нервничать и злиться. Необходимо искать «золотую середину», поскольку и скрывать бренды нельзя, и перенасыщать ленту рекламой тоже вредно.

Технология продакт-плейсмента распространена и в разнообразных ТВ-шоу. Достаточно вспомнить объявление ведущим генерального спонсора программы, благодарности и хвалебные речи марке, предоставившей одежду ведущему, или обыгрывание вручаемых призов (если, конечно, таковые предусмотрены сценарием). Отличный пример – сок «Тонус», который буквально сражался вместе с нашими командами на Первом канале в телепрограммах «Большие гонки» и «Властелин горы». Его с огромным восторгом, демонстрируя зрителям буквально божественный вкус напитка, употреблял в том числе и сам Дмитрий Нагиев, наравне с первыми лицами отечественного шоу-бизнеса: известными спортсменами, телеведущими, актерами и музыкальными исполнителями. Кстати, жидкости – популярная тема, обыгрываемая в программах с помощью технологии продакт-плейсмента. Все мы до сих пор помним сок «Т-7» в «Последнем герое» и чай «Липтон» в музыкальном шоу «Народный артист». Нельзя не упомянуть и несравненного Максима Галкина, который отвлекает участников от игры «Кто хочет стать миллионером» фразой: «А давайте выпьем чаю!» Классический пример технологии продакт-плейсмент – реалити-шоу «Блондинка в шоколаде». Уж не знаю, сколько за свою рекламу выложила компания «Миа», но Ксения намазывает на себя всевозможные крема данной марки и дома, и в магазинах, пудрится в ресторанах, демонстрируя этикетку на коробочке, дарит эту косметику подругам, рассказывая о том, какая она уникальная и как она подходит всем обладательницам «молодой кожи». Данная рекламная кампания – решительный и меткий удар по целевой аудитории косметики «Миа» – юным девушкам, которые смотрят «Блондинку в шоколаде», мечтая стать хоть в чем-то похожими на во всех отношениях успешную Ксению Собчак.

Продакт-плейсмент в литературе позволяет как нельзя лучше (ведь не зря же говорят: «Велик и богат русский язык») описать конкурентные преимущества и достоинства предлагаемого товара. Однако здесь дело обстоит все же несколько сложнее, поскольку для эффективной работы данной технологии необходим тираж, во много раз превышающий стандартный, например 30 тысяч экземпляров. Для тех рекламодателей, кого данный факт не особенно и смущает, в нашей стране существуют специальные агентства, позволяющие включить желаемые бренды в книги наиболее кассовых российских авторов: Донцовой, Устиновой, Марининой… Если хорошенько заплатить, то можно без особого труда договориться о том, чтобы название вашего бренда использовали в качестве заглавия. Думаю, для перечисленных мною авторов придумать сюжет под готовое название – не проблема. Однако в литературе, как впрочем и в музыке, продакт-плейсмент может стать творческим ходом автора, а не желанием отрекламировать бренд. Грань в данном случае действительно очень тонкая, и ни один даже самый великий специалист по рекламе не сможет определить наверняка, что это – продакт-плейсмент или прием, необходимый, к примеру, для раскрытия характера героя. Возьмем книгу Виктора Пелевина «Ампир В»: в данном литературном произведении с завидной регулярностью упоминаются марки дорогих автомобилей, магазинов модной одежды, в которых главный герой осваивает приемы гламура на практике. Также в книге фигурируют фразы типа: «На щите была реклама унитаза – огромные цифры "9999 рублей", и подпись: «Эльдорадо – территория низких цен», или «Он благоухал модным одеколоном "New World Odor" от Gap». Что это? Реклама или продуманный ход талантливого автора? На самом деле заплатили за упоминание этих брендов в своей книге Пелевину или нет – не имеет никакого значения, поскольку читателями упоминание модных магазинов, марок одежды, парфюма или дорогих ресторанов воспринимается во всех случаях одинаково. Так что незапланированный продакт-плейсмент тоже возможен, даже в наше время подкованных с материальной точки зрения творцов.

Если говорить о внедрении технологии продакт-плейсмента в текст песни, то, на мой взгляд, данная тенденция только начинает развиваться. Классическим примером в данной области является ставшая с появлением магического словосочетания «продакт-плейсмент» буквально культовой строчка из песни Александра Васильева (группа «Сплин»): «Она жует свой «Орбит» без сахара и вспоминает тех, о ком плакала», которая на самом деле не имеет никакого отношения к вышеназванной технологии. Или, к примеру, новый хит от группы «Ляпис Трубецкой»: «В левой руке – "Сникерс", в правой руке – "Марс", мой PR-менеджер – Карл Маркс… Капитал». Вот он, глубочайший философский вопрос: как отделить творчество от продакт-плейсмента? Я могу предложить только один верный способ: почувствовать. Другого, кстати, не дано. Ведь ни для кого не секрет, что звезды отечественного рока в большинстве своем достаточно негативно относятся к привычным для эстрадных исполнителей съемкам в рекламе, не говоря уже о том, чтобы искусственно внедрить в текст собственноручно написанной (чаще всего выстраданной) песни чей-то бренд. Продакт-плейсмент больше подходит такому музыкальному направлению, как «поп». Даже не столько подходит, сколько возможен и гармонично сочетается с ним.

1. Если внедрять бренд в кинофильм или шоу-программу, то вполне оправданным лозунгом будет «разделяй и властвуй», поскольку рекламодателю не придется тратить время и деньги на то, чтобы придумать сюжет ролика, устроить кастинг потенциальных актеров и организовать съемки. В данном случае фильм – готовое полотно, на котором, по согласованию с автором сценария и продюсером картины, можно вышивать свои узоры.

2. Обычно, составляя медиа-планы для радио и телевидения, специалисты по связям с общественностью и рекламе стараются разбить товары на отдельные логические блоки: средства массовой информации, продукты питания, парфюмерия и т. д. По понятным причинам в подобных блоках чаще всего оказываются прямые конкуренты. Технология продакт-плейсмента – своеобразная гарантия того, что с вашим товаром не произойдет ничего подобного, поскольку место оплачено, а это означает полное право на эксклюзив.

3. Срок жизни вашей рекламы, по большому счету, равен сроку жизни фильма. При этом оплата, что немаловажно, осуществляется всего один раз.

4. Определение рейтинга фильма избавит рекламодателя от необходимости проводить собственные исследования, связанные с эффективностью его рекламной кампании, а точнее с ее потенциальным охватом.

5. Продакт-плейсмент открывает огромные возможности для креатива. В сценарий практически всегда можно вставить, к примеру, две необходимые с точки зрения рекламодателя реплики, в особенности если речь идет о крупном клиенте и больших деньгах. В подобном бизнесе взаимовыгодно идти друг другу навстречу.

6. Реклама по технологии «продакт-плейсмент» не агитирует, не склоняет, не убеждает и не заставляет потребителя немедленно приобрести предлагаемый товар или воспользоваться услугой. Эта форма рекламы, предоставляющая потенциальному потребителю право выбора, воспринимается аудиторией гораздо спокойнее и не вызывает сопутствующего прямой рекламе раздражения и даже гнева. Хотя с каждым днем, а точнее, с каждым новым фильмом этот вопрос становится все более спорным.

7. Существуют товары «с ограниченными возможностями», прямая реклама которых запрещена законом (я имею в виду сигареты и крепкий алкоголь). Для этих товаров продакт-плейсмент – единственная достойная альтернатива и возможность оказаться на экране телевизора.

Необходимо отдавать себе отчет и в том, что рынок услуг продакт-плейсмента находится в нашей стране на стадии становления. Поэтому рекламодатель должен быть готов, например, к тому, что он не найдет положений законодательства, регулирующих эту сферу. Выдержка из нового «Закона о рекламе» выглядит следующим образом: «Закон о рекламе не распространяется на упоминание о товаре, средствах его индивидуализации, об изготовителе или продавце товара, которые органично интегрированы в произведения науки, литературы или искусства и сами по себе не являются сведениями рекламного характера». Согласитесь, что формулировка «органично интегрированы» – более чем спорная и субъективная: ведь то, что для одного человека органично, неорганично для другого, и примеров тому масса. По большому счету, это своеобразная лазейка для вроде бы законной рекламы в кинофильмах, ТВ-шоу и литературных произведениях, которая, по сути, и не является рекламой. Как сказал один из преподавателей кафедры «Связи с общественностью» Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена: «Пока правоприменителям все равно и они не хотят связываться с американскими или отечественными производителями и их прокатчиками, товар будет считаться "органично интегрированным", а как только у них появится время и желание пополнить свой бюджет – в дело вступит художественная экспертиза, а уж кто ее выиграет – вопрос личных связей и величины "откатов"». По большому счету, «Закон о рекламе» косвенно благоприятствует развитию технологии продакт-плейсмента, сокращая количество рекламы на телевидении (количество снижается – цены растут), вводя ограничения на рекламу определенных товаров.

Кроме всего прочего, возникает вполне оправданный вопрос: от чего зависит стоимость размещения бренда в кинофильме (поскольку с продакт-плейсментом в шоу-программах все более или менее прозрачно, там стоимость рекламной кампании диктует руководство телеканала)? Очевидно, что общепринятой градации цен в данном случае не существует, и условия обговариваются с каждым клиентом отдельно. Вполне возможно, что некоторых рекламодателей несколько смутит этот факт. Ведь для того, чтобы определиться с кинолентой, нужно знать примерный диапазон цен, а это в данных условиях практически невозможно. Кроме того, есть товары, которые продюсерам фильма выгоднее рекламировать на бартерной, а не денежной основе, в результате чего возникают новые договоренности и условия работы.

Прежде чем использовать данную технологию и ожидать от нее умопомрачительного успеха, необходимо добиться уверенности и убежденности как заказчика, так и исполнителя в том, что целевая аудитория фильма совпадает с целевой аудиторией товара, поскольку любая кинокартина, в отличие от ток-шоу (где каждый день – новая тема, а соответственно, аудитория в какой-то степени меняется), ориентирована на определенный круг зрителей. Зная фамилии режиссера и исполнителей главных ролей, можно практически безошибочно определить, на кого рассчитано это кино, кто пойдет смотреть его. Есть и еще одно важное предостережение: рекламировать свой товар целесообразно только в очевидно успешных проектах, в которых задействованы действительно авторитетные и знаковые лица отечественного кинематографа. «Звездный» состав картины, ведущие актеры страны во главе с уважаемым режиссером, привлекает не только зрителей, но и прессу, которая нет-нет да и напишет заветную строчечку, в которой будет фигурировать название вашего товара.

Еще одна важная деталь – никто не сможет определить, как эпизод, ставший «звездным часом» для вашего товара, подействует на зрителя. Любой человек, смотрящий фильм, погружается в его атмосферу, задумывается над перипетиями сюжета, отношениями главных героев, любуется пейзажами, в конце концов… никто не даст рекламодателю стопроцентную гарантию, что зритель в данную минуту акцентирует свое внимание на рекламируемом товаре.

При прямой рекламе всегда есть риск того, что звезда своим участием в ролике затмит бренд, аналогичная ситуация существует и при использовании технологии продакт-плейсмента: есть возможность, что сюжет или актерский состав отвлекут внимание зрителя.

Однако при желании заработать денег (а здесь, как известно, кто не рискует, тот не пьет шампанского) все сложности преодолимы и все методы хороши. Ярчайшим примером успешного освоения и применения технологии продакт-плейсмента является самый долгоиграющий на отечественном телевидении проект про «пятнадцать клевых» – «Дом-2». По сравнению с ним меркнут даже «Ночной» и «Дневной» дозоры. С точки зрения бизнес-составляющей реалити поистине гениально. Прежде всего создателям пришлось проанализировать опыт первого «Дома», в котором жили состоявшиеся взрослые пары и который в силу этого не пользовался особой популярностью: не было таких захватывающих интриг в отношениях между мужчинами и женщинами, ссор, драк, ругани, ревности. Кроме того, вел программу изначально Николай Басков, а позже – Светлана Хоркина, фигуры не столь одиозные (в сравнении с Ксенией Собчак). В сиквеле проекта было решено сделать ставку на одинокую молодежь. Казалось бы, что проще: всего-навсего заселить восемь девушек и семь мальчишек в замкнутое пространство и наблюдать, как в зоопарке, кто из них и каким образом будет проявлять себя в борьбе за главный приз – «скромный» домик, который уже давно превратился в коттеджный городок в Подмосковье, «пиар», славу и, конечно же, любовь. Здесь можно только аплодировать создателям и тихонечко завидовать, что подобная идея не родилась в твоей голове. У проекта существует масса отличительных особенностей. На сегодняшний день «Дом-2» – самый интерактивный проект в истории телевидения. Это ж сколько можно заработать на одних СМС-голосованиях, учитывая тот факт, что одного участника выгоняют каждую неделю – и это не считая конкурсов из серии «Королева "Дома-2"», где люди присылают по 40 тысяч СМС-сообщений в поддержку любимой героини. Неудивительно, что призами победителям подобных конкурсов становятся новенькие иномарки. Став самостоятельным и сильным брендом, «Дом-2» начал успешную деятельность по расширению сфер влияния. Во-первых, у проекта появился собственный глянцевый журнал, в котором пишут о том, что не успели или по тем или иным причинам не смогли показать в эфире (к слову, его тираж со 100 тысяч экземпляров вырос до 777 тысяч, тут напрашивается непритязательное сравнение с журналом «Космополитен» и его тиражом в 1 миллион экземпляров по случаю 10-летнего юбилея). В каждом номере на обложке новый персонаж, а статьи пишут в том числе и участники шоу. Во-вторых, существует виртуальный проект «Дом-3», в котором может поучаствовать любой желающий, подключенный к Интернету и купивший специальный диск. В этом виртуальном мире люде знакомятся, назначают свидания, встречаются с такими же виртуальными клонами героев «Дома-2», отправляют СМС-сообщения из реального мира в мир компьютерной игры. Изначально создатели «Дома-3» планировали продавать рекламу: щиты, перетяжки, баннеры – и в виртуальном мире. Насколько успешной была эта задумка, я не знаю, поскольку после «Дома-2» сил на «Дом-3» у адекватного человека хватить не может. В-третьих, мы ежедневно наблюдаем на прилавках канцелярских магазинов разнообразные тетрадки, ежедневники, блокноты, записные книжки с лицами героев телепроекта. Молодые люди и девушки из «Дома-2» снимаются для модных глянцевых журналов, ведут программы на радио. Сейчас я говорю исключительно о материальной стороне вопроса, не принимая в расчет сторону моральную (которая, на мой взгляд, не принимается в расчет и создателями проекта, да и вообще, судя по всему, отсутствует). О чем здесь можно говорить, если генеральный директор телеканала ТНТ Роман Петренко на одной из пресс-конференций доказывал петербургским журналистам, что гораздо лучше для молодежи воспитываться на реалити-шоу «Дом-2», чем на нереальных книжках и романах, ведь они так далеки от современной действительности. Больше трех лет сплетни, слухи, скандалы (и, возможно, любовь) приковывают к себе внимание несметного количества зрителей. Что поделаешь: когда людям не хватает эмоций в личной жизни, они вынуждены черпать их извне, в данном случае из телевизора. Рейтинги растут, желающих рекламировать свой товар в самом популярном реалити-шоу страны с каждым днем становится все больше. Это объяснимо, ведь за три года существования «Дом-2» превратился в настоящую машину по производству бумажек с водяными знаками: все герои поют и танцуют, работают диджеями, пробуют себя на телевидении в качестве ведущих, гастролируют, пишут книги, сочиняют песни… их творчество (это тоже достаточно спорный момент) продается на ура во всех городищах, городах и городочках нашей родины. При этом я не перестаю удивляться всеядности публики: рэп так рэп – здорово, рок так рок – здорово, попса так попса – тоже здорово! Герои телепроекта стали настоящими звездами (правда, сферу их «звездности» можно определить с трудом): их любят, ждут, к ним прислушиваются, за ними наблюдают и переживают. А теперь самое важное (и страшное): на них хотят быть похожими. Собственно говоря, на «пятнадцати клевых» и держится весь продакт-плейсмент реалити-шоу «Дом-2». И если, снова повторюсь, моральный аспект прихрамывает (почти калека), то с точки зрения бизнеса проект построен очень четко, грамотно и продумано. Ребята пьют только определенный сок, демонстративно наливая его друг другу в стаканчики, едят только определенное мороженое и определенные сухарики, пользуются определенной бытовой техникой, определенными средствами по уходу за волосами, одеваются в определенном магазине, в определенное нижнее белье, распечатывают свои фотографии на принтере определенной компании. Нельзя забывать еще и о том, что все рекламируемые товары так или иначе ориентированы на молодежь и имеют стоимость, которая соответствует покупательской способности основной целевой аудитории телепроекта (за исключением бытовой техники). На первый взгляд, сценки, в которых фигурируют бренды, кажутся ненавязчивыми и практически незаметными, однако все продумано до мельчайших деталей. Все идет только в нужный момент и задействуются только нужные люди – все по плану. Герои все вместе возвращаются из поездки в город с огромными мешками «Саваж», а до этого показывают, как они дружно меряют одежду в одном из магазинов и благодарят тех, кто предоставил им возможность одеваться стильно. Они делают себе стильные прически, демонстрируя косметические средства и их качество, при этом объясняя друг другу, чем одно средство для укладки волос отличается от остальных. Когда встает вопрос денег и авторитета создателей, проколов быть не может. Хотя, судя по наличию рекламодателей, все предшественники остались довольны. Еще бы, ведь наивная молодежь скупает все, что так или иначе имеет отношение к участникам телепроекта: постеры, наклейки… а если есть возможность одеваться как любимые герои, или есть такое же мороженое, или суп быстрого приготовления (это не важно), то купят и их: быстро и с удовольствием.

Кроме того, создатели телепроекта «Дом-2», судя по всему, сами того не ожидая, буквально взрастили технологию talent relations (ту самую «звездную рекламу») из продакт-плейсмента. На протяжении трех лет они создавали звезд: судя по тому, как изменились персонажи, немалые деньги были вложены в их имидж. Теперь эти звезды вовсю рекламируют разнообразные товары, выступая тем самым в качестве поддержки технологии продакт-плейсмента. В «Доме-2» все едят шоколадные батончики «Твикс». «Твикс» рекламирует «сладкая парочка» Ольга Бузова и Роман Третьяков. Здесь применен и еще один интересный маневр. Такие ролики, во-первых, не идут отдельно, чтобы не мешать зрителю строить ассоциативный ряд. А во-вторых, они выходят в эфир сразу после титров программы, характерной музыки и представления персонажей, а не в рекламных блоках, чтобы у зрителя не было возможности переключить канал или выйти из комнаты на время рекламы: ведь он ждет начала шоу и не хочет его пропустить. По этой же технологии рекламируется и бренд «Саваж» в личном реалити-шоу Ксении Собчак «Блондинка в шоколаде»: программа уже практически началась, а Ксения по сюжету заявляет зрителям: «Смотри "Блондинку в шоколаде" только в одежде "Саваж", ваша Ксения Собчак».

Кроме того, звезды «Дома-2» – это еще и реклама телеканала. Они стали лицами ТНТ, наравне с неизменной Ксенией Собчак, Гариком Мартиросяном, Павлом «Снежком» Волей или Михаилом Пореченко-вым. Они красуются на огромных щитах, привлекая внимание публики, принимают участие в рекламных роликах имиджевого характера, присутствуют на пресс-конференциях, посвященных запуску новых проектов.

На Западе случаи, когда talent relations вырастает из продакт-плейсмента, гораздо более популярны, чем в нашей стране. Если актеры рекламируют в течение фильма какой-либо товар (и выглядит это вполне гармонично), то весьма вероятно, что рекламодатели сделают их впоследствии «лицами» рекламной кампании по его продвижению. Вот, к примеру, Пирс Броснан рекламировал часы «Омега» в фильме про Джеймса Бонда – фильм закончился, а актер продолжил свою рекламную деятельность по продвижению часов этой марки, естественно не на добровольной основе. Отечественный же кинематограф тоже способен вырастить… пусть не новую звезду рекламы, но на популярную музыкальную группу или новый бренд сил у него точно хватит. Достаточно вспомнить самый романтичный фильм весны 2006 года, приобрести билеты на который было большой проблемой даже через неделю после его официальной премьеры. Речь, конечно же, о «Питер FM», съемки и постпромоушн которого проходили при поддержке телеканала СТС. Саундтрек к фильму исполнила никому на тот момент не известная группа «Город 312», однако песня «Вне зоны доступа» так полюбилась зрителям, что группа взлетела в чартах всевозможных хит-парадов буквально на первые места. Сейчас «Город 312» – известный музыкальный коллектив, чьи альбомы успешно продаются на территории нашей страны, в копилке которых, к примеру, саундтреки к фильмам «Дневной дозор» и «В ожидании чуда». Еще один пример из отечественного кинематографа. «Не родись красивой» – утверждает житейская мудрость, которая была положена в основу названия, да и концепции одноименного телесериала, транслировавшегося все по тому же телеканалу СТС. Ровно в восемь вечера все сопереживающие Кате Пушкаревой собирались у экранов телевизоров, чтобы удостовериться, что все у нее в итоге будет хорошо и в личной жизни, и в бизнесе, и станет она красавицей любимой и успешной. Так оно, собственно говоря, и вышло. Но для нас это не главное. Внимательный зритель на протяжении всего телесериала следил не только за судьбой Кати Пушкаревой, но и за брендом «Зималетто». Телесериал закончился хеппи-эндом, как и все сказки для взрослых, а под одноименным, уже заведомо популярным и известным широкой аудитории брендом была выпущена коллекция модной одежды «Зималетто», которая, между прочим, была представлена на Неделе высокой моды в Москве. К слову, цены на эту одежду не отличались особой демократичностью, да и стилем (но это сугубо личное мнение автора). Однако за известность надо платить, и совсем не важно, что это искусственно выращенный бренд, да и коллекция не поражает своей оригинальностью – зато почти год это странное словосочетание вместе с именем главной героини не сходило с уст поклонников и фанатов сериала «Не родись красивой».

Мы немного отвлеклись от животрепещущей темы «Дома-2». Поскольку люди пристально и с любопытством следят за жизнью участников реалити-шоу, проживают с ними каждый день, они убеждены, что знают об этих людях достаточно, близко и хорошо с ними знакомы, ассоциируют их с соседями, друзьями, а в некоторых случаях и с членами семьи. Реклама с такой подачи и под таким углом воспринимается зрителями телепроекта как совет хорошего знакомого, к которому невозможно не прислушаться. Этот факт, безусловно, повышает эффективность рекламного сообщения, делая зрителя еще более восприимчивым к совету и склонным принять «звездную» рекомендацию. Именно такой результат действительно ценный. Из всех звезд шоу важно выбрать именно тех, кто пользуется максимальным доверием и уважением со стороны зрителей, а здесь уже помогут результаты тех же СМС-голосований. Главная ставка делается на правдоподобие и реалистичность тех рекламных зарисовок, которые разыгрываются участниками «Дома-2» с целью продвижения товара. Здесь немаловажной деталью является и легкая самоирония, присущая их действиям, которая создает непринужденную и неформальную обстановку. Потенциальные потребители хотят видеть, что делают, во что одеваются, какими косметическими средствами пользуются люди, похожие на них самих, люди обыкновенные, а не идеальные глянцевые картинки с шаблонными фразами. Я бы назвала «Дом-2» школой отечественного реалити по зарабатыванию денег. Не так давно оригинальный формат «Дома-2» был выкуплен компанией Sony Pictures Television International с правом создания аналогов данного проекта в странах Латинской Америки и испаноговорящих штатах США. Можно только представлять, о каких суммах в данном случае идет речь (по неофициальным данным, мы говорим о 5 миллионах долларов, не считая процентов с каждой перепродажи лицензии на производство в каждой новой стране). «Дом-2» – на данный момент единственный отечественный проект, купленный такой гигантской корпорацией, как «Сони». Также он занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое продолжительное реалити-шоу.

Как-то на одной из пресс-конференций, посвященных новому сезону на телеканале ТНТ, кто-то из высшего руководства телеканала сказал вполне логичную и понятную всем фразу в ответ на вопрос о том, когда же закончится реалити-эпопея «Дом-2»: «Зачем убивать курицу, которая несет золотые яйца?» Мне же не так интересен вопрос о дате завершения проекта (рано или поздно это произойдет) – гораздо важнее, на мой взгляд, то, чем создатели подобного шоу, рассчитанного на прайм-тайм и приносящего непомерную прибыль с рекламных контрактов, смогут его заменить (да и смогут ли?). ТНТ транслировало огромное количество разнообразных шоу-программ: «Клуб бывших жен», «Большой брат», два шоу (одно про ремонт, другое про знакомства) с Бачинским и Стиллавиным, «Запретная зона», «Другая жизнь», «Битва экстрасенсов»… Но ни одно из них не сравнилось с «Домом-2» ни по рейтингам, ни по количеству проектов продакт-плейсмента, ни по прибыльности соответственно. Может быть, в этом секрет долгой жизни проекта? Может быть, на данный момент создатели не могут найти достойную и во всех смыслах выгодную замену «Дому-2»?

Самое главное – осознавать тот факт, что любая рекламная технология не может быть однозначно плохой или однозначно хорошей, а привлечение звезды к продвижению товаров и услуг не является гарантией успеха кампании.